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ARQUIVO 19/04/10 A 25/04/10

Robert Rey

Dr. Robert Rey
Nascimento	1 de outubro de 1961 (48 anos) São Paulo, Brasil
Nacionalidade	brasileiro
Ocupação	Cirurgião plástico
Cônjuge	Hayley Rey
Página oficial:	www.drrobertrey.com

Roberto Miguel Rey Júnior, conhecido como Robert Rey (São Paulo, 1 de outubro de 1961), é um cirurgião plástico brasileiro e um dos protagonista de Dr. 90210 (um reality show exibido nos Estados Unidos pelos canais E! Entertainment e People and Arts. NoBrasil, é exibido pela RedeTV!, com o nome de "Dr. Hollywood").

Índice 1 Biografia 2 Carreira 3 Família 4 Brasil 5 Publicações

Biografia

Robert Rey é filho do engenheiro norte-americano Robert Miguel Rey, que naturalizou-se brasileiro e casou-se com a gaúcha Avelina Reisdörfer. Ele foi para os Estados Unidos aos doze anos de idade por intermédio dos missionários americanos mórmons, que viam que seus pais não teriam condições de sustentá-lo nem aos seus três irmãos. Ray e seus irmãos mudaram-se para Utah,^[1] onde foram adotados por uma comunidade religiosa.^[2] Mais tarde eles transferiram-se para o Arizona. Aos dezesseis ele encontrou-se com sua mãe novamente e eles foram viver em Prescott, Arizona, onde entrou na escola de ensino médio de Prescott. Ela trabalhou como zeladora para ajudar com as contas escolares de Robert.^[3]

Sobre a sua saída, Dr. Rey disse: "Meu pai era um monstro, e minha mãe não tinha voz. Fiquei contentíssimo de sair daquilo. Tive um pai abusivo." Em outra entrevista ele disse que seu pai foi "um total idiota, um mulherengo e um bêbado."^[4]

Ele se tornou um dos membros do Screen Actors Guild em 1980, e tem aparecido na televisão, em propaganda, mais recentemente foi um comercial Carl Jr, no qual ele aconselha uma galinha se submeter a uma cirurgia de aumento de mama.^[5]

Carreira

Ele tem um mestrado em Política Pública de Harvard,e em medicina na Tufts University School of Medicine em 1990.^[1][6] Dr. Rey completou uma residência de cirurgia geral de três anos na Harbor UCLA, seguido por uma residência de cirurgia plástica de dois anos em 1997, na University of Tennessee-Memphis Health Science Center.^[1] Ele posteriormente realizou um ano de estéticas e reconstrução mamária na escola médica de Harvard Beth Israel Deaconess Medical Center em Boston. Em 2004, o Dr. Rey tornou-se parte do reality show Dr. 90210. Ele mostra tanto as suas práticas como as de outros cirurgiões, a cirurgia, os pacientes, além de sua vida familiar.

Ele tem sido criticado por sua maneira de trabalho informal.^[1]

Família

Dr. Rey e sua mulher, a franco-canadense Hayley Rey (nascida em 1974), estão casados desde 2000. Eles têm duas crianças, a filha, Sydney, nascida em 2000, e o filho Robby, nascido em 2004. Eles vivem em Beverly Hills, Califórnia.

Brasil

Robert Rey já participou em 2008 no programa da apresentadora Sônia Abrão na RedeTV! , e em 2009 no Programa do Ratinho , onde comentou sobre um possivel programa a ser produzido pelo SBT com o aval da diretora Daniela Beyruti

Publicações

• Rey, R.M. Paiement, G.D., McGann W.M., Jasty, M., Harrigan, T.P., Burke, D.W., and Harris, W.H.: A Study of Intrusion Characteristics of Low Viscosity Cement Simplex-P and Palacos Cements in a Bovine Cancellous Bone Model. Clinical Orthopaedics and Related Research 215:272-278, 1987.
• Greer, J.A., O'Connor, D.O., Rey, R.M., and Harris, W.H.: Improved Fatigue Porosity and Thermal Properties of a New PMMA Bone Cement. Trans. 3 1 st Ann. Meeting Orthopaedic Research Society, Las Vegas, Nevada, 1985, p. 240.
• "Rey R.M. Book Review: The Quest of Efficiency in the Delivery of Health Care Service. Governance: Harvard Journal of Public Policy. Summer-Fall, 1987 p. 71-72.
• Robert M. Rey for the Office of the U.S. Surgeon General, Plain Talk on AIDS for Hispanic Americans, Vista Hispanic Magazine, Sept. 5, 1987, p. 13.
• Sutherlin, C.E., McAfee, P.C., Warden, K.E., Rey, R.M., and Farey, I.D.: A Biomechanical Evaluation of Cervical Spinal Stabilization Methods in a Bovine Model: Static and Cyclical Loading. Spine 13(7): 795-802, -_p 1988.
• Schuind, F., An, K.N., Bergiand L., Rey, R.M., Linscbeid, R.I., and Chao, E.Y.S.: A Biomechanical Study of the Distal Radioulnar Ligaments. The 7th Meeting of the European Society Biomechanics, Aarhus, Denmark, 1990.
• Schuind, F., An, K.N., Bergiand, L., Rey, R.M., Cooney, 111, W.P., Linscheid, R.L., and Cha Io, E.Y.S.: The Distal Radio-Ulnar Ligaments - A Biomechanical Study. The Journal of Hand Surgery (Am.) 16A(6): 1106- 1114, 1991.
• Rey, R.M., Smoot, E.C., Nguyen, D., and Lesavoy, M.A.: A Study of the Effects of Epinephrine Infiltration on Delayed Bleeding in a Rat Flap Model. Annals of Plastic Surgery, 37(4): 406-410, 1996.
• Smoot, E.C., Jernigan, J.R., Kinsley, E., and Rey, R.M.: A Survey of Operative Airway Management Practices for Midface Fractures. Journal of Craniofacial Surgery, 8(3):201-207.
• Rey, R.M., and Smoot, E.C. Correspondence: Modified Catch Basin for Extremity Irrigation. Plastic and Reconstructive Surgery, 101(2): 553-554, 1998.

ARQUIVO 12/04/10 A 18/04/10

Dakota Fanning

Dakota Fanning
Fanning em janeiro de 2009.
Nome completo	Hannah Dakota Fanning
Nascimento	23 de Fevereiro de1994 (16 anos) Conyers, Geórgia
Ocupação	Atriz
Altura	1,59 m
Trabalhos notáveis	I Am Sam, War of the Worlds
Página oficial IMDb

Hannah Dakota Fanning (Conyers, 23 de fevereiro de 1994) é uma atriz norte-americana.

Índice 1 Biografia 2 Filmografia 2.1 Filmes 2.2 Séries 3 Curiosidades

Biografia

Hannah Dakota Fanning, nasceu em 1994, seu pai, Steven Fanning, era jogador de beisebol e atualmente trabalha como vendedor de eletrônicos em Los Angeles, e sua mãe Joy Fanning era jogadora profissional de tênis. Sua mãe queria colocar o seu nome de "Hannah" mas seu pai queria "Dakota", então ficou Hannah Dakota Fanning e desde então, ela usa Hannah entre amigos e família. Dakota tem uma irmã menor que se chama Elle Fanning, que também está em vários filmes com ela.^[1]

Quando era pequena, freqüentava um teatro onde apresentava semanalmente uma peça para os pais. Os organizadores logo reconheceram o talento de Dakota e aconselharam seus pais a procurarem um agente. Seguiram-se aparições nas séries "E.R. - Serviço de Urgência", "Ally McBeal", "C.S.I", "Spin City" até Dakota estrear no cinema, com apenas 6 anos, no filme "Uma Lição de Amor (atuação com Maddie)" em 2000. Em 2004 esbanjou o seu talento ao interpretar a pequena Lupita Martin Ramos ao lado de Denzel Washington em Man on Fire (Chamas da vingança).

Já a viver em Los Angeles, Dakota surgiu em inúmeros papéis, incluindo a participação na série produzida por Steven Spielberg, "Taken".Em 2005, estreou três filmes: "Amigo Oculto", "Nine Lives", "Guerra dos Mundos", e uma dublagem para a animação "Lilo & Stitch 2: Stich Deu Defeito.".

Em 2009 já adolescente interpreta a jovem vampira Jane Volturi em Lua Nova, segunda parte de Crepúsculo. Atualmente está nas gravações de Eclipse, terceira parte da série na qual interpreta a mesma personagem previsto para 2010. Provavelmente a atriz será chamada para participar também de Amanhecer, quarta parte de Crepúsculo.

Filmografia

Filmes Ano Título Personagem 2001 I Am Sam Lucy Diamond Dawson Father Xmas Clairee Tomcats 2002 Trapped Abigail Jennings Sweet Home Alabama Melanie (jovem) Hansel e Gretel Katie 2003 The Cat in the Hat Sally Grande Menina, Pequena Mulher Lorraine Scheleine "Ray" Kim Possible: A Sitch in Time Preschool Kim (voz) 2004 Man on Fire Lupita Martin Ramos 2005 Nine Lives Maria O Amigo Oculto Emily Callaway Guerra dos Mundos Rachel Ferrier Lilo & Stitch 2 Lilo (voz) Dreamer Cale Crane 2006 A Menina e o Porquinho Fern 2007 Hounddog Lewellen Cutlass Lacy 2008 Coraline Coraline Jones (voz) Winged Creatures Anne Hurricane Mary A Vida Secreta das Abelhas Lily Owens 2009 Heróis Cassie Holmes Lua Nova Jane Volturi 2010 The Runaways Cherie Currie Eclipse Jane Volturi

[editar]Séries Ano 'Título Original Personagem 2000 E.R. Delia Chadsey Ally McBeal Ally (5 anos) Strong Medicine Edie´s Girl CSI: Crime Scene Investigation Brenda Collins The Practice Alessa Engel Spin City Cindy 2001 Malcolm In the Middle Emily The Fighting Fitzgeralds Marie Family Guy Little Girl The Ellen Show Ellen (jovem) 2002 Taken Allie Keys 2004 Justice League Mulher Maravilha (jovem) Friends Mackenzie

Curiosidades

• Iniciou a carreira aos 5 anos, trabalhando em comerciais.^[2]
• Aos 8 anos se tornou a mais jovem indicada ao Screen Actors Guild Award, por sua atuação em Uma Lição de Amor (2002).^{[carece de fontes]}
• Dakota Fanning usou uma peruca castanho-escura para interpretar a personagem Emily Callaway, no filme Hide and Seek (O Amigo Oculto). Apesar de ter apenas 9 anos e completar 10 durante as filmagens, Dakota já havia trabalhado muito, o que motivou a equipe de cabeleireiros e produtores do filme a mudar seu visual para este filme.
• Em 2009 foi considerada pela revista Forbes como a terceira mais rentável jovem de Hollywood.
• Foi convidada para interpretar Jane em Lua Nova, continuação de Crepúsculo, pelo diretor do filme (Chris Weitz).
• É membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, tendo assim direito a votar no Oscar.
• Dakota já foi extremamente elogiada por colegas de trabalho. Boaz Yakin, diretor do filme Uptown Girls (Grande Menina, Pequena Mulher) disse: "Dakota é realmente admirável, ela encara as coisas do ponto de vista do caráter e pode-se discutir com ela como se estivesse falando com uma pessoa de 40 anos. E ela realmente atua muito bem - no nível de Tatum O'Neal em Lua de Papel e Anna Paquin em O Piano. É um filme diferente, mas seu nível é realmente alto". Brittany Murphy, sua colega de elenco do mesmo filme disse: "Não falemos em idade. Dakota é uma das pessoas mais extraordinárias que já conheci. É ótimo tê-la como amiga. Ela é esperta, super inteligente - um encanto!".
• Tony Scott e o produtor Lucas Foster escolheram Dakota Fanning para o papel de Pita no filme Chamas da Vingança, depois de verem seu trabalho ao lado de Sean Penn no drama Lição de Amor. "Dakota está entre as atrizes mais talentosas com quem já trabalhei e ela só tem nove anos!" disse Tony. Foster disse: "Ela é como o sol - uma explosão de energia". Scott completa: "Dakota é impressionante - ela tem nove anos, mas parece que vai fazer dezenove. Ela tem uma compreensão instintiva da natureza humana. Ficávamos vendo Denzel improvisar ou mexer e adaptar cenas de maneiras diferentes, e ela sempre era capaz de ir atrás, no jeito dele".
• Kurt Russel chegou afirmar que Dakota era a melhor atriz com quem já havia trabalhado em toda a carreira. Mais até do que Meryl Streep. Durante as filmagens de Dreamer (Sonhadora), Russel comprou para Dakota Fanning um verdadeiro cavalo Palomino, que recebeu o nome de Goldie.
• "Dakota é uma mistura de Judy Garland em 'O Mágico de Oz' e Meryl Streep", comparou Mike Myers ("Austin Powers"), que trabalhou com ela em "O Gato" (The cat in the hat), em 2003.
• Após as gravaçoes de The Runaways ela e Kristen Stewart viraram grandes amigas.

ARQUIVO 05/04/10 A 12/04/10

Michael Jackson

Michael Jackson
Michael Jackson no clipe Bad
Informação geral
Nome completo	Michael Joseph Jackson
Apelido	King of Pop (Rei do Pop)
Data de nascimento	29 de agosto de 1958
Origem	Gary, Indiana
País	Estados Unidos
Data de morte	25 de junho de 2009 (50 anos) Los Angeles, Califórnia
Gêneros	R&B, pop, rock, soul, dance
Ocupação	Cantor, compositor, dançarino, produtore instrumentista
Instrumentos	Vocal e diversos instrumentos
Período em atividade	1964 – 2009
Gravadoras	Motown Epic Sony Music Entertainment
Afiliações	The Jackson Five The Jacksons USA for Africa
Influências	James Brown, Diana Ross, Sammy Davis Jr., Marvin Gaye, Jackie Wilson, Bee Gees, Stevie Wonder
Página oficial	MichaelJackson.com
Assinatura

Michael Joseph Jackson (Gary, 29 de agosto de 1958 — Los Angeles, 25 de junho de 2009) foi um famoso cantor, compositor,dançarino, produtor e empresário norte-americano.

Começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na carreira profissional aos onze anos como vocalista dos Jackson 5; começou logo depois uma carreira solo em 1971, permanecendo como membro do grupo. Apelidado nos anos seguintes de King of Pop ("Rei do Pop"), cinco de seus álbuns de estúdio se tornaram os mais vendidos mundialmente de todos os tempos: Off the Wall(1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) e HIStory (1995). Lançou-se em carreira solo no início da década de 1970, ainda pela Motown, gravadora responsável pelo sucesso do grupo formado por ele e os irmãos. Em idade adulta, gravou o álbum mais vendido e popular da história, Thriller.

No início dos anos 1980, tornou-se uma figura dominante na música popular^[1] e o primeiro cantor afro-americano a receber exibição constante na MTV. A popularidade de seus vídeos musicais transmitidos pela MTV, como "Beat It", "Billie Jean" e "Thriller" são creditados como a causa da transformação do videoclipe em forma de promoção musical e também de ter tornado o então novo canal famoso. Vídeos como "Black or White", "Scream", "Earth Song", entre outros, mantiveram a alta rotatividade dos vídeos de Jackson durante a década de 1990. Foi o criador de um estilo totalmente novo de dança, utilizando especialmente os pés. Com suas performances no palco e clipes, Jackson popularizou uma série de complexas técnicas de dança, como o Robot, o "The Lean" (inclinação de 45º), o famoso "Moonwalk" entre outros. Seu estilo diferente e único de cantar e dançar, bem como a sonoridade de suas canções influenciaram uma série de artistas nos ramos do hip hop, pop, R&B e rock.

Jackson também foi um notável filantropo e humanitário, doou milhões de dólares durante toda sua carreira a causas beneficentes por meio da Dangerous World Tour, compactos voltados à caridade e manutenção de 39 centros de caridades, através de sua própriafundação. No entanto, outros aspectos da sua vida pessoal, como a mudança de sua aparência, principalmente a da cor de pele devido ao vitiligo geraram controvérsia significante a ponto de prejudicar sua imagem pública. Em 1993 foi acusado de abuso infantil, mas a investigação foi arquivada devido a falta de provas e Jackson não foi a tribunal. Depois, casou-se e foi pai de três filhos, todos os quais geraram controvérsia do público. Em 2005, Jackson foi julgado e absolvido das alegações de abuso infantil.

Um dos poucos artistas a entrarem duas vezes ao Rock And Roll Hall of Fame, seus outros prêmios incluem vários recordes certificados pelo Guinness World Records, incluindo "O maior artista de todos os tempos" e um para Thriller como o álbum mundialmente mais vendido de todos os tempos - quinze Grammys e 41 canções a chegar ao topo das paradas como cantor solo - e vendas que superam as 750 milhões de unidades mundialmente,^[2] sendo que alguns empresários da Sony já registram a incrível marca de mais de 1 bilhão,^[3] sendo o artista mais vendido de todos os tempos. Sua vida, constantemente nos jornais, somada a sua carreira de sucesso como popstar fez dele parte da história da cultura popular por mais de quatro décadas.^[4] Nos últimos anos, foi citado como"a pessoa mais famosa do mundo".

Índice 1 Biografia 1.1 Origem e infância 1.1.1 Jackson 5 1.1.2 The Jacksons 1.2 Era Off the Wall 1.2.1 Triumph Tour e E.T. 1.3 Era Thriller 1.3.1 Motown 25: Yesterday, Today, Forever 1.3.2 Acidente e hospitalização 1.3.3 We Are The World 1.3.4 Captain EO 1.4 Era Bad 1.4.1 Excentricidade e vitiligo 1.4.2 Bad World Tour 1.4.3 Moonwalk 1.4.4 Neverland 1.4.5 "King of Pop" 1.5 Era Dangerous 1.5.1 Black or White, o videoclipe de maior estreia 1.5.2 O álbum 1.5.3 Heal the World Foundation 1.5.4 Dangerous World Tour 1.5.5 Super Bowl 1.5.6 Alegações de abuso sexual 1.5.7 Casamento 1.6 Era HIStory 1.6.1 Scream, o clipe mais caro da história 1.6.2 O álbum 1.6.3 HIStory World Tour 1.6.4 Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix 1.6.5 Ghosts 1.7 Era Invincible 1.7.1 Problemas com a Sony 1.7.2 O álbum 1.7.3 What More Can I Give 1.8 Anos difíceis 1.9 Michael Jackson retoma a carreira 1.9.1 Premiações 1.9.2 Em estúdio 1.9.3 2008: Thriller 25th, King of Pop e a venda de Neverland 1.9.4 This Is It 1.10 Morte 1.10.1 Funeral 2 Em Portugal 3 No Brasil 4 Discografia 4.1 Álbuns de estúdio 4.2 Coletâneas, semi-coletâneas e edições especiais 4.3 Vídeografia VHS/DVD 4.4 Vendas

Biografia

Origem e infância

Michael era o sétimo de nove filhos de Joseph e Katherine Jackson. A família inteira – incluindo os irmãos mais velhos, Rebbie, Jackie, Tito, Jermaine, LaToya e Marlon, e os mais novos,Randy e Janet – viveram juntos em uma pequena casa de dois quartos, e o pai sustentava a casa a duras penas trabalhando em uma usina siderúrgica. Por vontade da mãe, mas contra o desejo do pai, as crianças tornaram-se Testemunhas de Jeová e passaram a praticar a evangelização de porta em porta.

De acordo com as regras rígidas do pai, as crianças eram mantidas trancadas em casa enquanto ele trabalhava até tarde da noite. Entretanto, as crianças escapavam frequentemente para as casas dos vizinhos, onde cantavam e faziam música. Os irmãos mais velhos mexiam na guitarra do pai Joseph sem sua permissão enquanto ele estava trabalhando. Até que um dia Joseph tomou consciência do talento de seus filhos e resolveu ganhar dinheiro com isso, e assim sair de Gary e ir para a Califórnia, para mais tarde serem contratados pela Motown.

Jackson 5

Na Motown, Michael e seus irmãos gravaram vários álbuns, o que lhes rendeu fama mundial. Com apenas treze anos Michael, através dos Jackson Five, havia colocado quatro canções no topo das paradas: "I Want You Back", "ABC", "I'll Be There", "The Love You Save". Michael iniciou sua carreira solo quando ainda estava na Motown, quando lançou os álbuns Got To Be There, Ben, Music & Me e Forever, Michael, todos com pelo menos um sucesso mundial. A partir de 1973 a popularidade do grupo começou a diminuir, embora eles tivessem sucessos razoáveis como "I Am Love" e "Dancing Machine". Nesse último, durante as apresentações, Jackson simulava um robô dançando. A dança tornou-se bastante popular no mundo todo.

Durante sua infância Michael e seus irmãos sofreram constante abuso de seu pai, que batia frequentemente nas crianças, e as aterrorizava psicologicamente. Os ensaios eram supervisionados pelo pai com um cinto na mão. Certa vez Michael e seus irmãos foram dormir no quarto de um hotel e deixaram a janela aberta. Joseph escalou a janela com uma máscara no rosto e deu um susto nos irmãos, somente para ensiná-los a não deixar a janela aberta quando fossem dormir. Anos depois, Jackson sofreu pesadelos sobre ser sequestrado do seu quarto e chorava com isso. Durante sua entrevista a apresentadora Oprah Winfrey, em 1993, Michael disse que durante sua infância chorou várias vezes por solidão e que muitas vezes vomitava só de ver seu pai. No documentário de 2003, Living with Michael Jackson, do jornalista britânico Martin Bashir, o cantor chorou ao relembrar de sua infância.

The Jacksons

Em 1975, os Jackson Five saíram da Motown e assinaram contrato com a Epic em busca de mais liberdade para produzir suas canções. Como resultado do processo judicial, tiveram que mudar o nome para The Jacksons. Michael foi o principal compositor do grupo, escrevendo sucessos como "Shake Your Body (Down To The Ground)", "This Place Hotel", "Can You Feel It?". Durante a sua adolescência sofreu de depressão por não aceitar estar crescendo, enquanto sua pele passava por um período de alto grau de acne.

Em 1978, Michael co-estrelou The Wiz no papel do Espantalho com sua companheira de gravadora, Diana Ross, como Dorothy. As canções do filme foram arranjadas e produzidas porQuincy Jones, que simpatizava com Michael. Após assinar o contrato com a Epic, em 1978, Michael trabalhou com Quincy em muitos álbuns.

Era Off the Wall

Michael começou a gravar Off the Wall durante a primavera norte-americana de 1978. Com a produção de Quincy Jones, Jackson selecionou dez canções as quais formaram seu primeiro álbum solo em idade adulta. Off The Wall causou furor entre o público e a mídia especializada. A mistura de black music e disco do álbum tornou-se referência nos anos que se seguiram. Michael ganhou seu primeiro Grammy com o compacto de "Don't Stop 'Til You Get Enough", uma canção escrita e produzida por ele. Foram dois anos de constante exposição no rádio e na televisão. Foi a primeira vez que um artista colocou quatro canções de um mesmo álbum entre as dez mais tocadas tanto no Reino Unido quando nos Estados Unidos. Em 1980, Off The Wall já era o álbum de black music mais vendido da história. Os números chegam, atualmente, a 20 milhões de cópias.

Apesar de ter vendido com um único álbum solo mais do que os Jacksons haviam conseguido na carreira de 11 anos, Michael resolveu continuar com os irmãos, atendendo a pedidos da mãe.

Triumph Tour e E.T.

Leia também: Thriller; The Jacksons - Victory Tour.

Em 1979 durante um ensaio, Jackson caiu e quebrou o nariz, sendo obrigado a operar o nariz. Sua primeira rinoplastia não foi um completo sucesso, e Jackson reclamou de dificuldades respiratórias que afetavam sua carreira. Ele foi submetido ao Dr. Steven Hoefflin, que realizou a segunda rinoplastia de Jackson e outras subsequentes operações.

Depois de lançar mais um disco com os Jacksons em setembro de 1980 e cumprir uma apertada agenda de divulgação - que incluía especiais no rádio e uma seqüência de 39espetáculos pelos Estados Unidos -, Michael tinha pouco tempo para gravar o álbum que sucederia Off The Wall. Ainda assim, aceitou um convite do cineasta Steven Spielberg para narrar a história do filme E.T., O Extraterrestre (1982) em um disco que ainda incluiria a canção inédita "Someone In The Dark".

Jackson resolveu trabalhar nos dois projetos simultaneamente, o que gerou desconforto na Sony Music. O disco narrado por Michael seria distribuído pela MCA Records no mesmo mês em que a gravadora tinha agendado o lançamento de Thriller. A Sony Music entrou na Justiça e conseguiu cancelar o projeto. Enquanto isso, Jackson concluiu as gravações de Thriller. O álbum foi finalizado em seis meses e lançado em novembro de 1982, depois de vários adiamentos.

Era Thriller

1982-1986

Thriller é atualmente o álbum mais vendido da história, com mais de 106 milhões de cópias vendidas no mundo. Nos dois anos que se seguiram ao lançamento, o álbum foi a maior sensação da América, influenciando não somente a música, como também a dança, a moda e a televisão. Thriller chegou à primeira posição entre os mais vendidos dos Estados Unidosno dia 21 de fevereiro de 1983 e permaneceu na posição por 37 semanas no primeiro lugar^[5] e mais 43 no top 10, um recorde. Sete compactos foram lançados e dois conquistaram o primeiro lugar, "Billie Jean" e "Beat It".

Thriller foi também um marco na luta contra a discriminação racial na indústria fonográfica. Jackson tornou-se o primeiro artista negro cuja música estava no ar na MTV, com o videoclipede "Billie Jean", dirigido por Steve Baron. A canção "Beat It", que tinha participação do guitarrista Eddie Van Halen, fez rádios de rock, na época orientadas a um público essencialmente branco, tocarem a canção de um negro; e fez rádios de black music tocarem rock. Um feito inédito até então.

Motown 25: Yesterday, Today, Forever

Michael em 1984, com o Presidente dos Estados Unidos Ronald Reagan e a Primeira-damaNancy Reagan na Casa Branca.

Durante a divulgação de Thriller na noite de 16 de maio de 1983, 3 mil celebridades norte-americanas lotaram um teatro em Los Angeles para assistir a uma apresentação comemorativa dos 25 anos da gravadora Motown. De suas casas, 50 Milhões de norte-americanos acompanharam pela TV a apresentação dos vários artistas negros, até a entrada dos Irmãos Jacksons, que vão embora e deixam Michael Jackson sozinho no palco. Ele começou a cantar "Billie Jean" , sucesso do álbum que havia lançado seis meses antes. De repente, Michael parou de cantar, andou até o canto esquerdo do palco e voltou deslizando de costas. Naquela noite, mais do que imortalizar o passo de dança criado e batizado décadas antes pelo dançarino Bill Bailey como "Moonwalk" (algo como "passo da lua"), Michael Jackson consagrou-se como o Rei do Pop. "Foi aquele momento que cristalizou o status de celebridade de Michael Jackson", disse a revista americana Rolling Stone. "Moonwalk, no mundo do entretenimento, só é comparável ao andar de vagabundo de Chaplin, à sequência deGene Kelly em Dançando na Chuva e aos passos de Fred Astaire no filme Núpcias Reais". Depois daquela apresentação, tanto Fred Astaire quanto Gene Kelly foram atrás de Jackson para parabenizá-lo por usar tão bem o passo criado por Bailey. Foi então que o cantor estreou o chapéu e jaqueta pretos e a famosa luva de lantejoulas. Em dezembro daquele ano, Michael e o diretor John Landisestabeleceram também novos horizontes para a produção de videoclipes, quando um curta-metragem de 14 minutos foi lançado para promover a canção "Thriller" ao custo de 600 mil dólares, elevado para os padrões da época.

Também em tempo para o Natal de 1983, um segundo dueto entre Jackson e Paul McCartney chegou às lojas. "Say Say Say" tornou-se o sexto número um de Jackson na América e o nono do ex-Beatle.

Acidente e hospitalização

Em 1984 Michael Jackson ganhou uma estrela nacalçada da fama deHollywood.

Em 27 de janeiro de 1984, Michael Jackson sofreu um acidente enquanto gravava o segundo comercial para a televisão do contrato de 5 milhões de dólaresque havia assinado para ser garoto-propaganda da Pepsi. O cabelo do astro foi incendiado por fogos de artifício. Ele teve queimaduras de segundo grau no couro cabeludo. Michael foi liberado do hospital um dia depois da internação.

Em março de 1984, Jackson lançou em VHS o videoclipe de "Thriller" acompanhado por um documentário sobre os bastidores da produção. A fita, intituladaMaking Michael Jackson's Thriller, vendeu 4 milhões de unidades e tornou-se a mais vendida de todos os tempos, até ser superada pela do filme Titanic, deJames Cameron, em 1997. Em maio seguinte, Thriller entrou para o livro dos recordes e Michael ganhou uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood. Ao final de 1984, Jackson já havia conquistado 2 prêmios por Thriller. Na cerimônia do Grammy Awards daquele ano, o astro estabeleceu um novo recordeconquistando oito prêmios. A marca foi igualada pelo guitarrista mexicano Carlos Santana com o álbum Supernatural, em 2000.

We Are The World

Com o sucesso de Thriller, o interesse do público e da imprensa por Jackson era crescente. Tornaram-se notórios não somente os hábitos pouco usuais do músico, mas também os trabalhos humanitários de Michael, especialmente em prol de crianças e adolescentes. Em maio de 1984, Jackson participou do lançamento de uma campanha contra as drogas na Casa Branca como convidado do presidente americano Ronald Reagan. Em julho, Michael anunciou que reverteria todos os lucros da turnê do álbum Thriller para a caridade. A Victory Tour, com 55 concertos em cidades dos Estados Unidos e Canadá, arrecadou 75 milhões de dólares. A turnê quebrou o recorde de maior público, antes detido por Elvis Presley.

Michael levava seus animais de estimação exóticos para todo lugar. Um chimpanzé chamado Bubbles e uma cobra chamada Muscles.

Em 1985, Michael Jackson se uniu a Lionel Richie e Quincy Jones na missão de arrecadar fundos para a campanha USA for Africa. A ideia era gravar uma canção cujos lucros seriam revertidos para reduzir os índices de mortalidade pela fome no continente africano. Lionel compôs, no piano, a melodia. Michael escreveu a letra em um único dia. O resultado eles chamaram de "We Are The World". Para gravar a canção, Quincy Jones convidou 44 celebridades da música e televisão, incluindo Cyndi Lauper, Diana Ross, Ray Charles e Stevie Wonder. O projeto arrecadou 200 milhões de dólares para a luta contra a fome na Etiópia.

Michael ganhou dois Grammys por "We Are The World": "Canção do Ano" (com Lionel Richie) e "Gravação do Ano" (com Quincy Jones). A canção recebeu também outros dois prêmios na cerimônia.

Jackson começou uma carreira empresarial. Ele comprou direitos autorais do catálogo Northern Song, que continha canções dos Beatles, Elvis Presley entre outros. McCartney ficou chateado com Jackson e desde então a amizade dos dois parece ter acabado.

Captain EO

Em 1986 o público conheceu uma das canções selecionadas para fazer parte do que seria seu próximo de estúdio: Bad. A canção Another Part of Me fazia parte da trilha-sonora do filme Captain EO, produzido por George Lucas e Francis Ford Coppola. Michael estrelava o curta-metragem filmado todo em 3D para a Disney ao custou de um milhão de dólares por minuto. Até 1998, o filme ainda era exibido em parques temáticos da companhia. Em 2009, depois da morte do astro, a Disney decidiu resgatar o musical e colocá-lo em cartaz novamente.

Era Bad

1987-1990

Michael usou uma jaqueta de ouro niquelado em estilo militar durante a era "Bad".

Jackson lançou Bad em agosto de 1987, com dois anos de atraso. Para a mídia especializada, o álbum era pouco ousado e uma decepção em comparação com Thriller (1982) ou Off The Wall (1979). Em contrapartida, o público respondeu bem e fez de Bad um grande sucesso. Não tão grandioso quanto Thriller, mas um grande sucesso. O álbum vendeu 30 milhões de cópias em todo o mundo e permaneceu durante algum tempo como o segundo mais vendido da história.

Bad ainda teve um recorde de nove canções lançadas como compacto. Cinco delas chegaram à primeira posição nos Estados Unidos: "I Just Can't Stop Loving You" (com a estreante Siedah Garrett), "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" e "Dirty Diana". Foi a primeira vez que um artista colocou cinco canções de um mesmo álbum em primeiro lugar. Isso sem contar "Another Part of Me" que ficou um primeiro lugar nos charts de R&B.

Excentricidade e vitiligo

Jackson dois anos depois que ele foi diagnosticado comvitiligo, aqui nas fases iniciais da doença.

Durante a divulgação de Bad, a publicação de excentricidades sobre a vida de Michael adquiriu contornos enfáticos. Verdades ou mentiras, tornaram-se parte da imagem que se criou em torno de Jackson. Foi noticiado, por exemplo, que o astro tentou comprar os ossos e roupas de John Merrick, o Homem Elefante. Que ele teria uma parte do próprio nariz, retirada em cirurgia plástica, conservada em uma jarra dentro de casa. Que dormia em uma câmara hiperbárica para retardar o envelhecimento. Mais tarde essas notícias foram desmentidas pelo próprio.

Na época, as alterações na aparência de Michael eram visíveis e geravam muita polêmica. Os jornais especulavam sobre dezenas de cirurgias plásticas, apesar do músico confirmar apenas duas, e possíveis razões para a mudança na cor da pele dele, que estava branca. Especialistas acreditavam que Michael teria se submetido a um tratamento intensivo com hidroquinona, uma substância capaz de clarear a pele. Em 1993, durante entrevista à apresentadora Oprah Winfrey, Jackson afirmou sofrer de vitiligo, uma doença autoimune não contagiosa em que ocorre a perda da pigmentação.

Devido as suas supostas excentricidades, Michael ganhou o apelido ‘Wacko Jacko’, do tablóide The Sun. Vegetariano, Michael supostamente tinha horror a refrigerantes artificiais, apesar de ter feito uma campanha publicitária milionária para a Pepsi.^[6] Entretanto há divergências sobre o suposto vegetarianismode Michael. A União Vegetariana Internacional afirma que ele não era, pois comia carne de frango.^[7]

Bad foi indicado ao Grammy, Michael inclusive fez uma performance lendária no ano de 1988, onde cantou "The Way You Make Me Feel" e "Man in the Mirror". Ele não ganhou nenhum prêmio, o que gerou revolta no cantor. "Eles julgaram minha aparência, não minha música."

Bad World Tour

Em setembro de 1987, Michael deu início à Bad World Tour, a primeira turnê mundial dele como artista solo, que passou em 15 países e atraiu 4,4 milhões de pessoas aos estádios - umrecorde de público que seria superado pelo próprio Michael duas vezes, em 1992 e 1997.

Moonwalk

Em 1988, o cantor lançou a autobiografia Moonwalk e o filme Moonwalker, dirigido essencialmente por Jerry Kramer, que continha os videoclipes de "Smooth Criminal" e "Leave Me Alone". O longa-metragem ainda deu origem a um jogo de videogame de mesmo nome para fliperamas, Sega Mega Drive e Sega Master System. Jackson ganhou um Grammy pelo videoclipe de "Leave Me Alone" em 1989.

Bad foi a última colaboração de Jackson com o produtor Quincy Jones.

Neverland

Em maio de 1988, Michael Jackson se mudou da residência da família, Hayvenhurst, em Encino, para um rancho recém-adquirido no vale de Santa Ynez, ao norte de Los Angeles, também na Califórnia. A propriedade, de 2,7 mil acres, (10,93 km²) foi batizada de Neverland (Terra do Nunca, em português) - uma referência ao livro Peter Pan (1906), de J. M. Barrie. O astro morou sozinho no rancho por 17 anos em busca de privacidade. Não funcionou. Pelo contrário, o isolamento só fez com que aumentasse o interesse do público e, consequentemente, da imprensa sobre a vida dele.

Em março de 1990, Michael Jackson assinou um contrato recorde de 1.089 milhões de dólares segundo a revista Forbes, com a Sony Music que asseguraria a permanência dele nagravadora por mais 15 anos. Nesse período, ele deveria lançar seis álbuns e receberia 180 milhões em antecipação por cada um deles. No livro dos recordes, Jackson passou a ser citado como o artista mais bem pago da indústria da música.

"King of Pop"

Em 1990, durante o American Music Awards, Elizabeth Taylor discursava sobre a vida musical de Jackson quando finalizou: "Em minha estima, ele (Michael Jackson) é o único que pode receber o título de Rei da música pop, rock e soul".

A plateia, manifestou-se a favor da proposta e, desde então, o público e a imprensa se referem a Michael Jackson como "King of Pop" ("Rei do Pop").

Era Dangerous

Black or White, o videoclipe de maior estreia

Depois de um ano longe das paradas de sucesso, Michael pôde ser ouvido novamente nas rádios em novembro de 1991 com a canção "Black Or White", o primeiro compacto lançado do álbum Dangerous. Jackson convidou o diretor John Landis (de "Thriller") para gravar o videoclipe da canção. Quando foi transmitido, o curta-metragem, que tinha dez minutos de duração, gerou controvérsia, mostrando o astro quebrando vitrines de lojas e destruindo um carro com um pé-de-cabra.

O videoclipe foi transmitido simultaneamente para 27 países perante uma audiência estimada em 500 milhões de pessoas: um novo recorde. A reação foi imediata. O segmento considerado violento foi retirado do curta-metragem. Michael se retratou em um comunicado dizendo que o comportamento simulava o instinto de uma pantera, animal em que se transforma durante a história. O vídeo também ficou famoso por mostrar na televisão uma das primeiras metamorfoses geradas em computador. O videoclipe contava com a participação de Macaulay Culkin.

O álbum

Duas semanas depois desse enorme feito, Dangerous foi lançado. O álbum reunia 14 canções inéditas - 12 delas escritas e compostas por Jackson. A produção era, essencialmente, deTeddy Riley, considerado um dos criadores de um novo tipo de som chamado 'new jack swing'. Dangerous gerou nove compactos, incluindo três números um nos Estados Unidos: "Black Or White", "Remember the Time" e "In The Closet". O álbum ficou mais de dois anos entre os mais vendidos e foi adquirido por 34 milhões de pessoas no mundo, superando Bad como o segundo melhor desempenho da carreira do cantor. Este é o álbum de um artista masculino mais vendido da década de 1990.

Heal the World Foundation

Jackson fundou a "Heal the World Foundation" em 1992. A fundação ajudava milhões de crianças ao redor do mundo. Também enviou milhões de dólares para todo o mundo para ajudar as crianças ameaçadas pela guerra e por doenças.

Dangerous World Tour

Em junho de 1992, Michael saiu em turnê para divulgar o álbum e quebrou recordes de público firmados anteriormente por ele mesmo durante a Bad World Tour, em 1987 e 1988. A turnê foi interrompida em 1993 depois que ele foi acusado de abusar sexualmente de um menor. Apesar disso, a investida levou para os estádios 3,5 milhões de pessoas em 69 concertos - uma média maior do que qualquer outra turnê até então. Todos os lucros da Dangerous World Tour foram revertidos para caridade.

A Dangerous World Tour foi a turnê que utilizou mais equipamento do mundo. O palco demorava 3 dias para ser montado e eram necessárias mais de 60 carretas, 20 caminhões e 2 jumbos 747 para transportar o equipamento de 2 toneladas e meia que eram: 168 homens trabalhando, 2 telões de cristal líquido, 1000 luzes e mais de 10 mil cabos elétricos. ADangerous World Tour foi transmitida ao vivo pela HBO e foi a turnê de maior audiência da televisão.

Super Bowl

Para retomar a divulgação do álbum Dangerous nos Estados Unidos, interrompida desde que saiu em turnê, Michael programou dois grandes eventos televisivos em 1993. No dia 31 de janeiro, ele se apresentou no intervalo do Super Bowl XXVII, a famosa final do campeonato de futebol americano organizado pela NFL e exibido, nesse ano, pela rede de televisão norte-americana NBC diante de uma audiência de 133,4 milhões de pessoas, se tornando o evento de maior audiência na história da América. Ao contrário de anos anteriores, ele foi a única atração do tradicional "show do intervalo". Devido ao status de estrela de Michael, a rede de televisão norte-americana FOX (concorrente da NBC) deixou de exibir, pela primeira vez, um compacto com os melhores momentos do Super Bowl disputado no ano anterior (Super Bowl XXVI); esse compacto era tradicionalmente exibido quando a emissora não detinha os direitos de transmissão da partida. A performance de Michael foi impressionante. Houve uma explosão e o "Rei do Pop" saiu pulando do chão acompanhado de fogos. Ele pousou e ficou imóvel em sua famosa postura de estátua por vários minutos, enquanto a multidão ia ao delírio. Uma chuva de fogos caia sobre o astro, que estava com seu tradicional óculos de sol, bracelete, roupa de militar com detalhes em ouro. Ele virou o rosto e lentamente começou a tirar os óculos, jogou-os e começou a cantar e dançar. Michael cantou três canções: "Jam", "Billie Jean" e "Black or White". O Gran Finale aconteceu após a exibição de uma video-montagem de Michael participando de várias campanhas humanitárias por todo o mundo e, em seguida, 3.500 crianças da região de Los Angeles se juntam a Michael para cantar "Heal the World". Foi o primeiro Super Bowl em que o número do público aumentou durante meia hora de show. Dangerous subiu 90 posições depois da apresentação. Dez dias depois, concedeu uma entrevista à apresentadora Oprah Winfrey que foi assistida por 100 milhões de telespectadores. Foi a primeira vez em dez anos que Jackson aceitou falar com a imprensa. A entrevista também se tornou um dos eventos mais assistidos de todos os tempos. E o álbum Dangerous voltou ao top 10 após um ano de seu lançamento original.

Depois da morte Ryan White, vítima de HIV, Michael lançou o single Gone Too Soon, e chamou atenção do mundo para pesquisas sobre a cura da AIDS, que na época havia um grande preconceito por parte das pessoas.

Durante a era Dangerous, Jackson visitou vários lugares do mundo, incluindo Iraque e Egito. Na África quando desembarcou em Gabão, foi recebido por mais de 100 mil pessoas, com um enorme cartaz dizendo "Bem-vindo a casa Michael!". Em sua viagem á Costa do Marfim, Jackson foi coroado "Rei Sani" pelo chefe da tribo.

Em 1993 recebeu o "Grammy Legend Award" por ser uma lenda viva e por sua contribuição ao mundo da música.

Alegações de abuso sexual

Em agosto de 1993 o jovem Jordan Chandler, de 13 anos, representado pelo advogado civil Larry Feldman, acusou Michael Jackson de abuso sexual. As declarações, feitas à imprensa, nunca foram entregues à Justiça e, por conseqüência, o astro não chegou a ser indiciado pelo crime. Apesar disso, o promotor distrital Tom Sneddon deu início a investigações paralelas no final do mês pelo condado de Santa Ynez, residência oficial de Jackson.

As acusações geraram frenesi em todo o mundo. Michael cancelou o último seguimento da turnê do álbum Dangerous em outubro, pouco antes de deixar o México a caminho dosEstados Unidos. Durante uma semana daquele mês não se soube o paradeiro do astro. Ele reapareceu internado aos cuidados do terapeuta Beauchamp Colclough, na Irlanda do Norte, em uma clínica de reabilitação para dependentes químicos alegando a necessidade de se restabelecer de um vício em analgésicos.

Michael Jackson se pronunciou sobre as alegações pela primeira vez em dezembro de 1993, durante um comunicado transmitido simultaneamente pelas redes CNN, CBS, NBC e ABC,ao vivo do rancho Neverland. Ele se defendeu, afirmando ser incapaz de "causar mal a uma criança".

Depois de seis meses de negociações, contra a vontade do cantor e do seu advogado, a companhia de seguros daquele fechou um acordo de confidencialidade com o dentista Evan Chandler, pai de Jordan Chandler que o acusava. Especula-se que a família tenha embolsado quase 15 milhões de dólares. As investigações paralelas da Justiça foram arquivadas em1994 por falta de provas. Com o acordo, o único reclamante se recusava a colaborar.

Em 1996 Evan Chandler processou novamente Jackson, alegando que Michael teria violado os termos da acção civil, quando publicamente afirmou nunca ter abusado sexualmente do garoto. Neste novo processo, Chandler referiu-se ao álbum HIStory, bem como a uma entrevista que Michael deu a Diane Sawyer. O pedido abrangia uma indemnização no valor de 60 milhões de dólares.

Casamento

Em 26 de maio de 1994, Jackson casou-se com Lisa Marie Presley, numa cerimónia na República Dominicana. A união foi amplamente divulgada e criticada pela imprensa, que especulava sobre a conveniência do casamento, realizado meses depois do término das investigações criminais contra o astro. A primeira aparição pública do casal foi em setembrodurante o MTV Video Music Awards do ano. Eles entraram no palco, seguiram por uma passarela e se beijaram. O matrimônio durou dois anos.

Era HIStory

1995-1999

Scream, o clipe mais caro da história

O primeiro compacto lançado da Era History foi Scream, um dueto musical com a irmã Janet, estreou durante uma entrevista concedida por Michael e Lisa Marie à apresentadora Diane Sawyer no programa Primetime, da ABC, um dia antes do lançamento de HIStory. O videoclipe de Scream é o vídeo musical mais caro da história: custou cerca de sete milhões de dólares,^[8][9] sendo certificado pelo Guinness World Records em 2006, desde então o livro não registrou nenhum outro.

O álbum

Em junho de 1995 chegou às lojas o álbum duplo HIStory: Past, Present and Future – Book I. No primeiro disco, uma seleção de quinze sucessos remasterizados. No segundo, a primeira coleção de canções inéditas lançada pelo cantor desde que acusado de abuso sexual. Foram gastos 30 milhões de dólares em publicidade e propaganda para o lançamento do álbum e divulgação de cinco compactos. Foi a maior campanha de marketing já montada para promover um disco. HIStory vendeu quase 30 milhões de cópias.

Também durante a divulgação do álbum, Jackson esteve no Brasil para gravar cenas do videoclipe da canção "They Don't Care About Us" na favela Santa Marta no Rio de Janeiro e também na Bahia, com o grupo de percussão Olodum.

HIStory World Tour

Em setembro de 1996, Michael Jackson deu início à HIStory World Tour com um show de lotação esgotada na cidade de Praga, na República Checa. Ao término dos concertos, mais de um ano depois, Jackson tinha levado 4.5 milhões de pessoas aos estádios de 56 cidades, em 35 países diferentes. Com isso, a turnê estabelecia um novo recorde mundial de público.

Em novembro de 1996, o astro se casou com a enfermeira dermatologista Debbie Rowe, com quem teve dois filhos. O primeiro, Michael Joseph Jackson Jr., nasceu naquele ano. No ano seguinte, Rowe deu à luz Paris Katherine Jackson. A enfermeira abriu a mão de todos os direitos maternos e entregou a guarda das crianças a Jackson, gerando grande polêmica. Em2002, Rowe afirmou, em entrevista à rede americana de televisão FOX, que os filhos foram "presentes" dados por ela ao astro.

Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix

Em 1997, oito canções inéditas de HIStory foram remixadas e lançadas na semi-coletânea Blood on the Dance Floor. Entre os produtores responsáveis pelas versões estão Wyclef Jean("2 Bad"), David Morales ("This Time Around") e Tony Moran ("HIStory"). Neste álbum de remixes também são encontradas 5 músicas de estúdio: Blood On The Dance Floor, Morphine, Superfly Sister, Ghosts e Is It Scary. A primeira acabou se tornando a única música bem sucedida do álbum nos Estados Unidos, mas também foi lançado como single HIStory/Ghosts, que em geral teve um bom rendimento na Europa.

Blood on the Dance Floor é o álbum de remixes mais vendido da história, com cerca de 15 milhões de cópias vendidas.

Ghosts

Um curta-metragem de 35 minutos intitulado Ghosts e estrelado por Jackson estreou nos cinemas europeus na mesma época. O filme, escrito por Stephen King ("Carrie, A Estranha") e dirigido por Stan Winston ("O Predador"), foi concebido como uma releitura do clássico videoclipe produzido para a canção "Thriller" em 1984.

Em maio de 1997, o grupo Jackson 5 foi incluído ao Hall da Fama do Rock and Roll. Quatro anos mais tarde, em 2001, Jackson receberia a condecoração como artista solo.

Em 1999, Jackson realizou vários concertos beneficentes chamado, "Michael Jackson & Friends", que contava com participação de Slash, The Scorpions, Boyz II Men, Mariah Carey,Pavarotti e outros.

Era Invincible

Em 2001, Michael completaria 30 anos de carreira solo. Para comemorar a data foram prensadas edições especiais dos álbuns Off The Wall, Thriller, Bad e Dangerous - todos remasterizados, com novos encartes, incluindo canções raras e inéditas, e também entrevistas com o produtor Quincy Jones e o compositor Rod Temperton. Além de dois shows comemorativos realizados no Madison Square Garden em setembro de 2001 com participação de vários artistas como Britney Spears, Whitney Houston, Slash, Usher, Luther Vandross,Destiny's Child entre outros.

No mês seguinte, outubro, Jackson lançou Invincible, a primeira coleção de novas canções lançadas pelo astro em seis anos, desde HIStory, em 1995. Produzido essencialmente porRodney Jerkins e Teddy Riley, também há a participação de Carlos Santana na música "Whatever Happens", Slash em "Privacy" e ainda um rap póstumo de Notorious B.I.G.

Jackson tembém ajudou a formar o "United We Stand: What More Can I Give", concerto beneficente realizado no RFK Stadium em Washington em busca de fundos de caridade para os familiares das vitimas dos atentados terroristas de 11 de setembro nos Estados Unidos, onde cantou What More Can I Give junto com os outros cantores e Man In The Mirror sozinho, porém essa última não foi exibida na televisão.

Problemas com a Sony

Durante a rápida divulgação do álbum ficaram explícitas as divergências entre Michael e o então chefe da Sony Music, Tommy Mottola. Os problemas começaram em 2000, quando Jackson tentou retirar a licença das gravações originais do catálogo dele da gravadora para lançamento independente. Assim Michael não precisaria dividir os lucros com a Sony. Entretanto, os advogados de Jackson encontraram cláusulas no contrato dele com a gravadora que impediam a transação.

Para evitar uma disputa judicial, Michael e a Sony fecharam um acordo que permitiria que ele abandonasse a gravadora depois do lançamento de Invincible, mas não antes de um pacote de coletâneas que reuniriam os maiores sucessos dele. A crise se acentuou quando a canção "You Rock My World" vazou para as rádios americanas propositalmente e teve de ser lançada como primeiro compacto do álbum, Jackson queria que fosse Unbreakable. Assim, o Rei do Pop se negou a colaborar com o resto da divulgação de Invincible. Mesmo assim, a Sony ainda lançou, mesmo que de uma maneira irresponsável, 2 singles: Cry (mundialmente) e Butterflies (apenas nos Estados Unidos). Apenas Cry obteve um clipe, sem a presença de Jackson.

O álbum

Invincible é conhecido como o "álbum mais caro da história", já que só em produção Jackson gastou cerca de 30 milhões de dólares. A Sony boicotou o álbum retirando-o das lojas após três meses de lançamento. Ainda assim Invincible vendeu cerca de 12 milhões de cópias no mundo todo, algo difícil até para os artistas que estavam no auge na época.

What More Can I Give

Mais de 35 cantores contribuíram, como Shakira, Celine Dion, Ricky Martin, Luther Vandross, Justin Timberlake, Carlos Santana, Beyoncé, Laura Pausini e Mariah Carey. O compactonunca foi lançado devido aos desentendimentos do astro com a Sony Music. Além disso, especula-se que o envolvimento de um dos produtores do projeto com a indústria do cinema pornográfico estadunidense teria afastado patrocinadores.

Anos difíceis

2002-2005

Jackson teve seu terceiro filho, Prince Michael Jackson II (Blanket) em 2002. A mãe da criança se mantém anônima, Jackson revelou que a criança era resultado de inseminação artificial. Em novembro do mesmo ano, durante sua estadia em Berlim, Jackson apareceu na janela da varanda do quarto de hotel com seu filho recém-nascido. O cantor surpreendeu a todos quando pôs seu filho com um pano no rosto para fora da janela durante 3 segundos. Supostamente, ele fizera isto para mostrar seu filho aos fãs que se encontravam à entrada do hotel, que teriam pedido que ele o mostrasse.^[10] Este ato provocou severas críticas.

Em 2003 a Sony lançou a coletânea Number Ones que vendeu 10 milhões no mundo todo. No mesmo ano foi exibido o documentário Living with Michael Jackson, que mostrava o dia-a-dia do cantor. O documentário mostrou a vida de Jackson, a sua infância difícil, seus 3 filhos, a sua casa e o seu isolamento em seu mundo particular. O documentário causou repercussão negativa para Jackson na mídia, graças às declarações do cantor durante as entrevistas concedidas ao jornalista Martin Bashir, levando inclusive a segunda acusação em 2003. Alguns críticos disseram que o documentário foi mais prejudicial a imagem do cantor do que a acusação de 1993.^{[carece de fontes]}

Ainda em 2003, acusado de abuso sexual de menor por Gavin Arvizo, Jackson negou tal alegação. Elizabeth Taylor defendeu o cantor em um programa de televisão dizendo que ela tinha estado lá, quando Gavin se encontrava na casa do cantor, assistindo televisão. "Não houve nada de anormal. Nós rimos como crianças, assistimos um monte de filmes da Disney. Não houve nada de estranho, nem de inapropriado ." Durante a investigação, o perfil de Jackson foi examinado por um profissional da saúde mental chamado Dr. Stan Katz; o médico passou várias horas com o acusador também. A avaliação feita por Katz, dizia que Jackson tinha a idade mental de um garoto de 10 anos e não se encaixava no perfil de um pedófilo^{[carece de fontes]}.

O julgamento durou cinco meses, até o final de maio de 2005. Durante o julgamento, o cantor novamente sofreu de estresse e grave perda de peso, que viria alterar sua aparência. Em junho, Jackson foi absolvido de todas as acusações, por falta de provas. Depois do julgamento Michael abandonou Neverland e se mudou para o Bahrain. O cantor disse que apesar de amar Neverland, ela tinha trazido coisas ruins (como as acusações) para sua vida e que nunca mais andaria com crianças novamente.

Outra coletânea foi lançada em 2004, The Ultimate Collection, uma caixa com quatro CDs e um DVD. Em março de 2006, a Sony Music lançou nova coletânea, o álbum duplo The Essential Michael Jackson.

Michael Jackson retoma a carreira

Premiações

Em 2006, Jackson saiu do período de reclusão que estava passando em Bahrain desde que fora inocentado em 2005, e compareceu a diversas premiações e homenagens. A primeira delas foi a homenagem realizada em maio de 2006 na MTV japonesa, durante a premiação da Video Music Awards Japan '06. Nessa premiação, Jackson recebeu a Legend Award - raramente concebida a alguém -, devido a ele ser o artista masculino internacional que mais vendeu no Japão, uma lenda viva da música. A imprensa em geral fez um enorme destaque para esse evento, devido ao fato de que foi a primeira aparição pública que Jackson fez desde sua absolvição saindo de sua reclusão no Bahrain.

Michael recebeu em 2006, oito Guinness World Records, entre os registros estavam, "Primeiro artista a ganhar mais de cem milhões de dólares em um ano", "Primeiro artista a vender mais de 100 milhões de álbuns fora dos Estados Unidos", " Artista mais bem sucedido no mundo da música" entre outros, sendo ainda cogitado como o artista mais rico do mundo, com uma fortuna estimada em mais de oito bilhões de dólares.

Também no ano de 2006, em novembro, Michael compareceu ao World Music Awards. Recebeu o Diamond Award, dado a artistas que venderam mais de 100 milhões de discos. Durante a premiação, Jackson também recebeu o 9º certificado do Guinness da semana, dado em razão das 104 (na época) milhões de cópias vendidas do álbum Thriller.

Em estúdio

Em Maio de 2006, Michael se mudou do Bahrain para a cidade de Dublin, na Irlanda, onde continuou a gravar o que seria o décimo-terceiro álbum solo da carreira - o primeiro desdeInvincible. A previsão era que o álbum chegasse às lojas nos anos seguintes e seria distribuído pela gravadora independente 2 Seas Records. Mas essa hipótese foi descartada mais tarde. O novo selo de gravação seria então a Michael Jackson Company Inc., criada há pouco tempo.

Em Outubro do mesmo ano, o programa de televisão Access Hollywood teve acesso ao estúdio enquanto Michael trabalhava com o produtor e rapper Will.i.am, membro-líder do grupoBlack Eyed Peas. O estúdio que Michael trabalhava em Dublin era a Grouse Lodge Residential Studios.

Michael e a Sony compraram em 2007 o Famous Music LLC da Viacom, que lhe concedeu o direito sobre canções de muitos artistas famosos.

O tão esperado novo álbum, teve lançamento adiado para 2009, mais concretamente para o segundo semestre desse ano. Michael havia trabalhado com vários produtores conhecidos como Teddy Riley, Will.i.am, entre outros.

2008: Thriller 25th, King of Pop e a venda de Neverland

Fotografia aérea da parte sul do rancho Neverland.

Numa tentativa de resgatar a visibilidade musical de Jackson, em 11 de fevereiro de 2008, a SonyBMG lançou Thriller 25th, uma edição comemorativa dos 25 anos do lançamento de Thriller, o seu mais conhecido álbum. Foram confeccionados remixes com a participação de artistas da época para compor a lista das faixas. Dentre os convidados estão Will.I.Am, Akon, Fergie e Kanye West

A Edição Especial é composta pelo CD - contendo as faixas convencionais e os remixes, adicionado o verso solo de Vincent Price e a canção inéditaFor All Time - e um DVD, contendo os clipes do álbum e a performance de Billie Jean no 25º Aniversário da Motown, em 1983.

Thriller 25 pode ser considerado sucesso comercial: Chegou à posição #2 nos Estados Unidos, #3 no Reino Unido, e no TOP#10 em mais de trinta países. Atingiu três semanas em primeiro lugar na França, e duas semanas, em primeiro da Argentina, Bélgica, e no Reino Unido. Foi certificado "Disco de Ouro" em 11 países.

Nos Estados Unidos, Thriller 25th foi o segundo álbum mais vendido na sua semana de estreia, passando dos 166.000 exemplares. Foi inelegivel para o chart Billboard 200 por ser relançamento, mas entrou no Pop Catalog no número um, onde permaneceu durante nove semanas consecutivas. Este foi o melhor lançamento Jackson desde Invincible em 2001, com um valor estimado de 500.000 exemplares e 2 milhões de cópias vendidas em 12 semanas.

Atualmente está entre os 10 álbuns mais vendidos do ano de 2008.

Para comemorar o aniversário de 50 anos de Michael Jackson a SonyBMG lançou "King of Pop" a primeira coletânea interativa de Michael Jackson que contou com seu público para seleção das faixas.

O cantor vendeu seu rancho Neverland, depois de três anos sem morar no lugar. No entanto gerou controvérsia da imprensa, já que ele vendeu a propriedade para uma companhia que ele mesmo era um dos donos.

This Is It

This Is It seria uma série de 50 concertos que teria início em 13 de Julho de 2009, na O2 Arena, em Londres. Os shows seriam suas primeiras aparições significantes desde a bem-sucedida HIStory World Tour de 1996/1997, já que em 2001, ano de lançamento de seu mais recente álbum de inéditas, não foi realizada uma turnê para a promoção deste álbum, apenas 2 concertos foram realizados na cidade de Nova Iorque para a comemoração de seus 30 anos de carreira. Os 750 mil ingressos para esses concertos esgotaram apenas 5 horas após o início das vendas.

Todos os ensaios para a turnê foram filmados em alta definição: são mais de 100 horas de vídeos que deram origem a um filme/documentário, entitulado This Is It. O filme foi produzido pela Columbia Pictures, dirigido por Kenny Ortega e teve lançamento mundial de 28 de outubro a 30 do mesmo mês.

Para acompanhar este filme a Sony lançou uma coletânea que foi sua trilha sonora. Nesta coletânea se encontrarão todas as músicas que Jackson estava ensaiando para a turnê na mesma sequencia que apareceram no filme. Também houve a primeira música lançada depois de sua morte e versões nunca lançadas de algumas músicas, além de um poema que Jackson gravou para o álbum Dangerous lançado em 1991.

Morte

Mídia e uma multidão de fãs em frente ao Ronald Reagan UCLA Medical Center, em Los Angeles, após o anúncio da morte do cantor.

Em 25 de junho de 2009, foi noticiado que Michael Jackson sofreu uma parada cardíaca em sua casa, na vizinhança de Holmby Hills, Los Angeles,CA, Estados Unidos. Os serviços de emergência médica socorreram o cantor em sua casa, na tentativa de reanimá-lo. Porém, como Jackson se encontrava em estado de coma profundo, ele foi levado às pressas para o Ronald Reagan UCLA Medical Center, o hospital universitário da Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA). Desde sua internação, rumores haviam se espalhado pela imprensa confirmando seu falecimento. Sua morte teve uma repercussão internacional instantânea, sendo motivo de preocupação por parte dos fãs em muitas partes do mundo. O site TMZ (em inglês) largou na frente confirmando a morte que teve repercussões instantâneas na blogosfera (em português) e imprensa (em português) brasileira.

Funeral

O adeus a Michael Jackson foi no dia 7 de julho de 2009. Primeiro o corpo foi velado em cerimônia privada no Forest Lawn Memorial Park's Hall of Liberty, somente para familiares e amigos íntimos. Logo em seguida o corpo foi levado para um ato público no Staples Center, onde 17.500 pessoas acompanharam o tributo. Estima-se que até dois bilhões de pessoas tenha assistido ao funeral pela televisão, já que emissoras do mundo todo transmitiram o evento ao vivo.

Em Portugal

Michael Jackson actuou apenas uma vez em Portugal.

O espectáculo foi a 26 de Setembro de 1992 no Estádio José de Alvalade em Lisboa. O cantor só falou com a plateia duas vezes e disse "I love you" a começar e "peace" na despedida.^[11]

No Brasil

Michael Jackson esteve três vezes no Brasil.

A primeira vez foi em setembro de 1974, quando ele tinha apenas 16 anos, com os Jackson Five, que faziam uma turnê pela América Latina, apresentando-se em São Paulo, Brasília,Porto Alegre, Rio de Janeiro e Belo Horizonte;

A segunda vez foi em outubro de 1993: Michael fez dois shows no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Na saída de uma visita a uma fábrica de brinquedos, um dos veículos da comitiva de Michael atropelou dois irmãos: a menina sem gravidade e o menino quebrou a perna. Michael visitou o rapaz no hospital.;^[12]

A última vez foi em fevereiro de 1996,^[13] quando ele esteve novamente no Brasil para gravar um clipe da canção They Don't Care About Us, na Favela Santa Marta do Rio de Janeiro e noPelourinho, em Salvador.

Discografia

Álbuns de estúdio Got To Be There (1971) Ben (1972) Music and Me (1973) Forever, Michael (1975) Off the Wall (1979) Thriller (1982) Bad (1987) Dangerous (1991) HIStory: Past, Present and Future – Book I (1995) Invincible (2001) Outros: One Day in your Life (1981) Farewell my Summer Love (1984)

Coletâneas, semi-coletâneas e edições especiais The Best Of (1975) Anthology (1995) HIStory: Past, Present and Future – Book I (1995) Blood On The Dance Floor (1997) The Millennium Collection (2000) Greatest Hits: History - Vol I (2001) Number Ones (2003) The Ultimate Collection (2004) The Essential (2005) Visionary: The Video Singles (2006) Thriller: 25th Aniversary Edition (2008) King Of Pop (2008) This Is It (2009)

Vídeografia VHS/DVD

• The Wiz (1978)
• Making Michael Jackson's - Thriller (1984)
• Moonwalker (1988)
• Captain EO
• The Legend Continues (1988)
• Dangerous – The Short Films (1993)
• Video Greatest Hits – HIStory (1995)
• HIStory on Film, Volume II (1997)
• Number Ones (2003)
• The One (2004)
• Live in Bucharest: The Dangerous Tour (2005)
• This Is It (2009)

Vendas

O número de cópias distribuídas ao mercado é aproximado. Nos EUA, as certificações são de cópias distribuídas, e cada disco de um álbum duplo é contado separado (Platina Dupla = 1 milhão).

Ano	Álbum	Brasil	EUA	Mundo
1979	Off the Wall	100-200 mil (Ouro)	8 milhões (8x Platina)	20 milhões
1982	Thriller	1,4 milhão (Diamante)	29 milhões (2x Diamante, 29x Platina)	110 milhões
1987	Bad	750-800 mil (Platina Tripla)	8 milhões (8x Platina)	30 milhões
1991	Dangerous	500-600 mil (Platina Dupla)	7 milhões (7x Platina)	32 milhões
1995	HIStory (02 CDs)	300 mil (Diamante)	7 milhões (7x Platina)	20 milhões
1997	Blood On The Dance Floor	100 mil (Ouro)	1 milhão (Platina)	7 milhões
2001	Invincible	70-100 mil (Ouro)	2 milhões (Platina Dupla)	10 milhões
2003	Number Ones	75 mil (Ouro)	3 milhões (Platina Tripla)	10 milhões
2005	The Essential [02 CDs]	15 mil (Nenhuma)	2 milhões (Platina Dupla)	3,5 milhões
2008	Thriller: 25th Anniversary Edition	50 mil (Ouro)	774 mil[14]	5 milhões[15]
2008	King Of Pop	45 mil (Ouro)	Não lançado	2,5 milhões
2009	This Is It	25 mil	2 milhões (Platina Dupla)	5 milhões[16]

ARQUIVO 29/03/10 - 05/04/10

Jim Carrey

Jim Carrey
Nome completo	James Eugene Carrey
Nascimento	17 de janeiro de 1962 (48 anos) Newmarket, Ontário  Canadá
Ocupação	Ator
Altura	1,88 m
Trabalhos notáveis	O Máskara Ace Ventura: Pet Detective O Mentiroso Brilho eterno de uma mente sem lembranças O Show de Truman
Prémios Golden Globe
1998 - O Show de Truman (melhor ator - drama) 1999 - O Mundo de Andy (melhor ator - comédia/musical)
Página oficial IMDb

James Eugene Carrey (Newmarket, 17 de janeiro de 1962) é um ator canadense famoso por interpretar papéis cômicos como Ace Ventura, Dumb and Dumber, The Mask, Liar Liar e Bruce Almighty; Carrey também atingiu sucesso de críticas em interpretações dramáticas em filmes como: The Truman Show , Man on the Moon e Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Índice 1 Biografia 1.1 Antes da fama 1.2 Carreira no cinema 1.3 Vida pessoal 1.4 Frases 2 Filmografia 3 Prêmios e indicações

Biografia

Antes da fama

Nascido numa pequena localidade nas cercanias de Toronto (Ontário), seus pais eram Percy e Kathleen Carrey. Jim interessou-se pelacomédia desde pequeno, chegando a enviar a sua résumé para o The Carol Burnett Show quando tinha apenas dez anos. A sua habilidade no ramo levou professores do seu liceu a lhe concederem alguns minutos antes do fim do dia de aulas para Carrey fazer rápidas encenações cômicas (stand-up comedy) para os seus colegas de turma. Os pais de Carrey viveram tempos difíceis e foram forçados a mudar-se para os subúrbios de Scarborough, em Toronto, onde tiveram de trabalhar como seguranças e empregados de limpezas na fábrica Titan Wheels. Carrey começou por trabalhar oito horas por turnos todos os dias depois da escola que frequentava, o Agincourt Collegiate Institute, o liceu mais antigo de Scarborough.

Carreira no cinema

Jim Carrey estreou no filme "Rubberface", em 1981. Quatro anos depois, foi-lhe concebido um papel principal na comédia negra Once Bitten (no Brasil, "Procura-se Rapaz Virgem") interpretando Mark Kendall, um adolescente virgem que é perseguido por uma vampira de 400 anos protagonizada por Lauren Hutton. Carrey não atingiria o sucesso de bilheteiras até uma década depois, quando foi chamado para representar o principal papel na comédia Ace Ventura: Pet Detective (Ace Ventura, Detetive Animal/Ace Ventura: Um Detetive Diferente), que só estreou meses antes de "In Living Color", um programa cômico da TV americana em que participara.

O filme recebeu péssimas críticas, também influenciado pelo facto de Carrey receber uma nomeação para um Golden Raspberry Award de 1994 como "Pior Ator-Revelação". Contudo, o filme foi um grande êxito comercial. Graças a ele fora concedidos a Carrey mais dois papéis principais: em The Mask ("O Máskara/"A Máscara") e Dumb & Dumber ("Doidos à Solta"/"Débi e Lóide"), ambos lançados no mesmo ano.

Em 1995, Carrey apareceu no filme Batman Forever (Batman Para Sempre/Batman Eternamente) como Charada ou Riddler, com excelente atuação. E voltou a encarnar Ace Ventura emAce Ventura: When Nature Calls (Ace Ventura em África/Ace Ventura: Um maluco na África). Ambos os filmes foram um sucesso de bilheteira e renderam a Carrey cachês multimilionários.

Mais tarde, Jim conquistou os tablóides ao ser divulgado que ele tinha sido pago em 20 milhões de dólares para o seu próximo filme, The Cable Guy, (O Melga/O Pentelho), realizado porBen Stiller. A atenção dirigida ao seu salário, as más críticas dirigidas ao filme e a má disposição da sua personagem em contraste com as suas outras interpretações, contribuíram para o fracasso de bilheteira. Carrey rapidamente recuperou-se com o sucesso de "O Mentiroso", um regresso ao seu estilo de comédia original.

Alternando seus sucessos regulares na comédia, Carrey teve a oportunidade de mudar a rotina para ser a estrela principal em "The Truman Show - A Vida em Directo" em 1998, uma mudança que conduziu Jim a rumores sobre uma possível nomeação para um Oscar da Academia, o que não aconteceu.

No ano seguinte recebeu o papel do comediante Andy Kaufman em "O Mundo de Andy" (Man on the Moon), personagem que lhe provocou grande desgaste físico e psíquico. Vários atores, incluindo Edward Norton entre outros, estavam interessados no papel, mas a popularidade de Jim Carrey, incluindo uma demonstração com os bongôs, que Kaufman usara nas suas próprias atuações, ajudou Jim a ser o escolhido. Apesar das boas críticas, Carrey não foi nomeado para um Oscar.

No ano de 2000, Carrey juntou-se de novo aos irmãos Farrely (os realizadores de "Doidos à Solta") na sua comédia escatológica, "Eu, Eu mesmo e Irene" (Me, Myself & Irene), que era sobre um policial que sofre com dupla personalidade depois que sua esposa o trai com um anão negro. Com os filhos crescidos, se envolve num romance com uma mulher interpretada por Renée Zellweger. O filme arrecadou 24 milhões de dólares no seu fim-de-semana de estreia e 90 milhões em toda sua carreira nos EUA.

Carrey continuou a aparecer em comédias de grande sucesso sem deixar de atuar também em papéis mais dramáticos. A sua atuação em "Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) em 2004 recebeu críticas muito positivas e, mais uma vez, foi previsto incorrectamente que Carrey receberia uma nomeação para um Oscar, contudo o filme recebeu um Oscar da Academia na categoria de Melhor Argumento Original e Kate Winslet, com quem contracenou, recebeu uma nomeação pela sua atuação.

No ano anterior, em 2003, Carrey juntou-se de novo a Tom Shadyac para a comédia que foi um sucesso financeiro, "O Todo-Poderoso" (Bruce Almighty). Arrecadando mais de 242 milhões de dólares nos Estados Unidos e mais de 458 milhões em todo o mundo, este filme tornou-se na segunda comédia de ação real com mais dinheiro embolsado de sempre.

Vida pessoal

Jim Carrey foi casado duas vezes: primeiro com Melissa Womer, relacionamento do qual nasceu a sua filha, Jane (06/09/1987). Depois casou-se com a atriz Lauren Holly, um casamento que durou menos de um ano. Jim esteve envolvido com Renée Zellweger, a qual conheceu durante as filmagens de "Eu, Eu mesmo e Irene", contudo a sua relação terminou em Dezembro de 2000. Jim é dono de um jato Gulfstream V da Gulfstream Aerospace e de um carro Saleen S7. Carrey revelou ainda ter sido vítima de um período de depressão na revista 60 Minutes em Novembro de 2004. A sua banda favorita é Cannibal Corpse, uma banda de Death Metal, que apareceram com um pequeno papel em "Ace Ventura: Detetive Animal". Jim insistiu que eles atuassem no filme. Atualmente namora a atriz Jenny McCarthy. Jim Carrey tornou-se avô em 26 de fevereiro de 2010, quando sua filha Jane deu à luz um menino em Los Angeles. O bebê, de nome Jackson Riley Santana, nasceu às 0h28 locais (5h28 de Brasília) com 3,2kg.^[1]

Frases

Sou uma pessoa difícil para conviver. Pareço um animal enjaulado. À noite levanto-me e começo a andar pelo quarto. Não consigo descer das nuvens e desligar-me do que eu faço. Sou como um astronauta. Vivo na Lua o dia inteiro e, ao chegar a casa à noite, tenho que pôr o saco do lixo para fora [2]

— Jim Carrey

Filmografia

Título original	Título no Brasil	Título em Portugal	Ano	Papel
Rubberface	Um Debilóide sem Máscara	Uma Dupla de Insucesso	1981	Tony Moroni
Copper Mountain	Bob e Jack - Dois pés-frios numa gelada	Loucuras na neve	1982	Bobby Todd
All in Good Taste	-	-	1983	Ralph Parker
Finders Keepers	Achado Não É Roubado		1984	Lane Bidlekoff
The Duck Factory	-	-	1984	Skip Tarkenton
Once Bitten	Procura-se Rapaz Virgem	A Primeira Dentada	1985	Mark Kendall
Peggy Sue Got Married	Peggy Sue - Seu passado a espera	Peggy Sue Casou-se	1986	Walter Getz
The Dead Pool	Dirty Harry na Lista Negra	Na Lista do Assassino	1988	Johnny Squares
Earth Girls Are Easy	Meu amante é de outro mundo	Absolutamente Loucos	1989	Wiploc
Mike Hammer: Murder Takes All (TV)	-	-	1989	Brad Peters
Pink Cadillac	O Cadillac Cor-de-Rosa	Cadillac Cor-de-Rosa	1989	Comediante
In Living Color	-	-	1990	Vários
High Strung	Minha vida é um inferno	-	1991	Death
Doing Time on Maple Drive (TV)	Casos de família	-	1992	Tim Carter
The Itsy Bitsy Spider	-	-	1992	Exterminador (voz)
Dumb and Dumber	Débi e Lóide - Dois Idiotas em Apuros	Doidos à Solta	1994	Lloyd Christmas
Ace Ventura: Pet Detective	Ace Ventura - Um Detetive diferente	Ace Ventura - Detetive Animal	1994	Ace Ventura
The Mask	O Máskara	A Máscara	1994	Stanley Ipkiss\Máskara
Batman Forever	Batman Eternamente	Batman para Sempre	1995	Edward Nygma\Charada
Ace Ventura: When Nature Calls	Ace Ventura 2 - Um Maluco na África	Ace Ventura em África	1995	Ace Ventura
The Cable Guy	O Pentelho	O Melga	1996	Chip Douglas
Liar Liar	O Mentiroso	O Mentiroso	1997	Fletcher Reede
Simon Birch	Pequeno Milagre	O Inesquecível Simon Birch	1998	Joe Wenteworth adulto
The Truman Show	O Show de Truman - O Show da Vida	The Truman Show - A Vida Em Directo	1998	Truman Burbank
Man on the Moon	O Mundo de Andy	O Homem na Lua	1999	Andy Kaufman/Tony Clifton
The Grinch	O Grinch	Grinch	2000	O Grinch
Me, Myself and Irene	Eu, Eu Mesmo e Irene	Ela, Eu E o Outro	2000	Charlie Baileygates/Hank Evans
The Majestic	Cine Majestic	The Majestic	2001	Peter Appleton
Bruce Almighty	Todo Poderoso	O Todo Poderoso	2003	Bruce Nolan
Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events	Desventuras em Série	Lemony Snicket - Uma Série de Desgraças	2004	Conde Olaf
Eternal Sunshine of the Spotless Mind	Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças	O Despertar da Mente	2004	Joel Barrish
Fun with Dick and Jane	As Loucuras de Dick e Jane	Dick e Jane - Ladrões Sem Jeito	2005	Dick Harper
The Number 23	Número 23	Número 23	2007	Walter Sparrow/Fingerling
Yes Man	Sim Senhor!	O Homem Sim	2008	Carl Allen
Horton Hears a Who!	Horton e o Mundo dos Quem	Horton e o Mundo dos Quem!	2008	Horton (voz)
A Christmas Carol	Os Fantasmas de Scrooge	Os Fantasmas de Scrooge	2009	Ebenezer Scrooge (voz)

Prêmios e indicações

Ganhou

• Globo de Ouro de "melhor ator - drama" - "O Show de Truman" (1998)
• Globo de Ouro de "melhor ator - comédia/musical" - "O Mundo de Andy" (1999)
• Ganhou MTV Movie Awards 2009 com melhor comediante

Indicação

• Quatro indicações ao Globo de Ouro de "melhor ator - comédia/musical" - "O Máskara" (1994), "O Mentiroso" (1997), "O Grinch" (2000) e "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças" (2004).
• Indicação ao BAFTA de melhor ator - "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças" (2004)

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