Biografia

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ARQUIVO  24/05/10 A 31/05/10

Beyoncé Knowles

Beyoncé na turnê I Am... Tour em Maio de 2009
Informação geral
Nome completo	Beyoncé Giselle Knowles
Apelido	Bee, Mothe, JuJu[1][2]
Data de nascimento	4 de Setembro de 1981 (28 anos)
Origem	Houston, Texas
País	Estados Unidos
Gêneros	R&B[3] Pop[3] Dance[3] Urban[3]
Ocupação	Cantora
Instrumentos	Vocal
Extensão vocal	Mezzo-soprano dramático
Período em atividade	1990–2005 (grupo) 2002–presente (solo) 2001–presente (atriz)
Outras ocupações	Atriz, compositora, dançarina,modelo, produtora musical, diretora de vídeo, coreógrafa
Gravadoras	Columbia (1997 –presente)
Afiliações	Destiny's Child, Jay-Z, Solange, Kelly Rowland, Michelle Williams, Shakira,Lady Gaga, Alicia Keys
Influências	Michael Jackson, Aretha Franklin,TLC, The Chi-Lites, Tina Turner,Vanessa Williams, Madonna, Donna Summer, En Vogue, Toni Braxton,Mary J. Blige, Janet Jackson,Whitney Houston, Rachelle Ferrell,Mariah Carey e Diana Ross
Página oficial	Beyonce.com
Assinatura

Beyoncé Giselle Knowles (Houston, 4 de Setembro de 1981) é uma cantora, dançarina, compositora, arranjadora vocal, produtora eatriz estadunidense, nascida e criada em Houston, no Texas. Cantora desde a infância, Beyoncé chegou à fama no ano de 1997 como vocalista do grupo feminino de R&B Destiny's Child, que já vendeu mais de 50 milhões de discos no mundo inteiro e mais de 25 milhões de discos, lançados em sua carreira solo. Segundo a Sony Music, se juntar as vendas de discos de Beyoncé e das Destiny's Child, ira ultrapassar 100 milhões de discos vendidos.

Em 2003, lançou o seu primeiro álbum solo, Dangerously in Love, que se tornou um dos álbuns mais bem sucedidos de 2003, vendendo mundialmente mais de 11 milhões de cópias. Depois que o grupo Destiny's Child se separou em 2005, ela lançou em 2006, o seu segundo álbum de estúdio, B'Day. O seu terceiro álbum solo, I Am... Sasha Fierce foi lançado em Novembro de 2008, ele se tornou o terceiro álbum solo de Beyoncé em primeiro lugar na Billboard 200.

Em sua carreira, Beyoncé já ganhou 16 Grammy Awards (13 em carreira solo e 3 com o Destiny's Child)^[ Ela também já atuou em vários filmes, e foi indicada ao Globo de Ouro na categoria Best Performance by an Actress in a Motion Picture, pela sua atuação no filmeDreamgirls. Beyoncé ao longo de sua carreira já foi premiada e indicada a diversos prêmios do cinema e da música.

Em 2009, a revista Forbes a elegeu como a cantora mais rica do mundo com menos de 30 anos de idade, por ela arrecadar mais de 87 milhões de dólares no período de 2008 a 2009.Nesse mesmo ano ela foi eleita a artista da década. A revista Billboard colocou Beyoncé em 4º lugar na lista dos melhores artistas da década de 2000, sendo que ela é a primeira artista feminina dessa lista. No dia 31 de Janeiro de 2010, Beyoncé ganhou seis Grammy Awards das dez categorias que estava concorrendo. Por causa disso, ela se tornou a artista feminina que mais ganhou Grammys em uma só edição da prêmiação.

Índice   1 Biografia 1.1 Vida antes da fama 1.2 Vida pessoal 2 Carreira artística 2.1 1997 — 2001: Destiny's Child 2.2 2000 — 2002: Carreira solo 2.3 2003 — 2004: Dangerously in Love 2.4 2004 — 2005: Destiny Fulfilled 2.5 2006 — 2007: B'Day 2.6 2008 — 2009: I Am... Sasha Fierce 2.7 2010 — presente: Pausa e quarto álbum de estúdio 3 Características musicais 3.1 Estilo musical 3.2 Compositora e produtora musical 3.3 Atuação no palco 3.4 Influências 3.5 Extensão vocal 3.6 Suga Mama 4 Imagem pública 4.1 Público gay 4.2 Solidariedade 5 Publicidade 5.1 House of Deréon 6 Discografia 7 Turnês 8 Apresentações no Brasil 9 Prêmios 10 Filmografia

Biografia

Vida antes da fama

Cidade de Houston, Texas em 2002.

Beyoncé é filha de Mathew Knowles um produtor musical conhecido por produzir e empresariar o grupo Destiny's Child, e Tina Knowles, figurinista e estilista de cabelo. O seu pai é afro-americano e sua mãe é crioula da Luisiana. Sua irmã Solange Knowles também é cantora, compositora e atriz. Seus avós maternos Lumis Albert Beyincé e Agnéz Deréon eram francófonos da Luisiana.

Foi educada na escola St. Mary's Elementary School, no Texas, na qual cursou dança, incluindo o balé e jazz. Seu talento vocal foi descoberto quando seu instrutor de dança começou a cantarolar uma música e ela acabou acertando as notas altas. Mesmo sendo uma menina tímida, começou a participar de vários shows de talentos na escola. Depois que superar a timidez, decidiu se tornar uma cantora. Aos sete anos ganhou um prêmio de mérito escolar pela versão da canção Imagine de John Lennon, música que ela cantou no show de talentos e foi aplaudida de pé. Também aí começou a ganhar a atenção da imprensa por ter sido mencionada no jornal Houston Chronicle, nomeada como candidata da região para o prêmio de artes The Sammy.

Em 1990, matriculou-se na escola de música Parker Elementary School, onde ela cantava com o coral da escola. Também já foi aluna da High School for the Performing and Visual Arts e depois da Alief Elsik High School. Na sua igreja era solista do coro, no qual cantou por dois anos, porque ela estava preocupada com a sua nova carreira. Com nove anos de idade, Kelly Rowland e ela fizeram um teste para um grupo de meninas; logo depois elas entraram em um grupo de rap e dança chamado Girl's Tyme, formado por seis garotas.

O grupo Girl's Tyme foi levado a um estúdio no norte da Califórnia para gravações. A voz principal do grupo era a de Beyoncé, pois os produtores achavam que ela tinha muito potencial para cantar. Apesar dos esforços para assinar com uma gravadora bem sucedida, o grupo não alcançou a procura desejada. Mesmo sem conseguir, Beyoncé não desistiu da carreira, depois de saber que cantores de música pop como Britney Spears eJustin Timberlake tinham passado pela mesma experiência.

Para gerenciar o grupo, o pai da cantora (que era naquela época um vendedor de equipamento médicos) deixou o trabalho em 1995 para dedicar-se inteiramente à carreira da filha.Beyoncé e a cantora Alicia Keys são amigas desde que tinham 14 anos de idade e elas fizeram uma parceria na música "Put It in a Love Song".

Vida pessoal

Jay-Z marido de Beyoncé desde 4 de Abril de 2008.

Desde 2002, Beyoncé tem um relacionamento com o rapper Jay-Z, com quem ela já fez várias parcerias musicais. Muitos dizem que foi na gravação da música "'03 Bonnie & Clyde" que os dois começaram a namorar. No dia 4 de Abril de 2008, ela se casou com Jay-Z em Nova York, tornando isso público somente no dia 22 de Abril de 2008 O seu anel de casamento só foi exibido em público no dia 5 de Setembro de 2008, noFashion Rocks, provando realmente que ela estava casada com Jay-Z.

Beyoncé e o seu marido Jay-Z, vão mudar de nome. Segundo o jornal Arizona Daily Star, Jay-Z que na verdade se chama Shawn Carter ira se chamar Shawn Knowles-Carter e Beyoncé ira se chamar Beyoncé Knowles-Carter. O jornal explicou a mudança de nome do casal da seguinte forma: "Eles querem manter Knowles porque os pais de Beyoncé não tiveram filhos homens e eles querem que o nome continue forte, especialmente se eles não tiverem seus filhos".

Em Dezembro de 2006, Beyoncé admitiu ter sofrido muito durante as brigas judiciais envolvendo as Destiny's Child em 2000. Ela declarou que sofria de muita depressão por causa das brigas judiciais de LeToya Luckett e LaTavia Roberson contra Mathew Knowles seu pai, alem disso ela disse que foi publicamente atacada pela mídia. Ainda nesse mesmo ano, um namorado que namorou com ela dos doze aos dezenove anos, estava terminando com o relacionamento dos dois.

A depressão foi tão grave que já durava dois anos, enquanto ela se mantinha em seu quarto durante dias e se recusando a comer qualquer coisa. Beyoncé disse que não se esforçou para falar sobre a sua depressão, pois as Destiny's Child tinham acabado de ganhar seu primeiro Grammy Award e temia que ninguém a levasse a sério. Todos esses acontecimentos fez com que ela refletisse, explica isso dizendo:

Agora que eu sou famosa, estou com medo de não encontrar ninguém para me amar, eu estava com medo de fazer novos amigos.

— Beyoncé falando sobre a sua depressão em uma entrevista.

Para ajudar a curar a sua depressão, ela se lembra de sua mãe lhe dizendo: "Porque você acha que nenhuma pessoa vai te amar? Você esqueceu que você é tão linda, inteligente e doce?"

Carreira artística

1997 — 2001: Destiny's Child

Beyoncé durante a turnê The Beyoncé Experience Tour, cantando "Independent Women Part I".

Inspirada em uma passagem do Livro de Isaías, em 1993 o grupo mudou seu nome para Destiny's Child ("Filho do Destino" em português) nome dado pela mãe de Beyoncé. O significado de "Child" no nome do grupo, ao contrário do que muitos pensam, não significa "filha" mas "filho" porque representa o Filho de Deus. O grupo se apresentava em vários eventos locais. Após quatro anos na estrada, o grupo no final de 1997 assinava contrato com a Columbia Records e nesse mesmo ano elas gravaram a sua primeira música de trabalho "Killing Time" para a trilha sonora do filme MIB - Homens de preto de 1997.

No ano seguinte, o grupo lançou o seu primeiro álbum Destiny's Child, que inclui o primeiro grande sucesso do grupo "No, No, No". Esse álbum teve vendas moderadas e ganhou alguns prêmios como "Melhor Álbum de R&B". Mas o grupo alcançou o sucesso quando lançou o seu segundo álbum, The Writing's on the Wall de 1999, que inclui vários sucessos do grupo como "Bills, Bills, Bills" (primeiro single número um do grupo), "Jumpin' Jumpin'" e "Say My Name".

Em dezembro de 1999, LaTavia Roberson e LeToya Luckett quebraram o contrato com o empresário Mathew Knowles acreditando que ele estava ficando com todo o lucro do grupo e que sempre favorecia mais a Beyoncé e a Kelly Rowland. Em fevereiro de 2000, o vídeo da música Say My Name foi lançado com duas novas integrantes: Michelle Williams e Farrah Franklin. Mesmo sofrendo com as brigas judiciais entre LaTavia e LeToya contra Mathew Knowles, o grupo não deixou de fazer sucesso e lançou outro grande hit, Jumpin' Jumpin' e o seu segundo álbum chegou a vender mais de 8 milhões de cópias.

Em 2000, o grupo abriu vários shows da cantora Christina Aguilera, e em julho do mesmo ano foi anunciado que Farrah Franklin deixaria o grupo, depois de apenas cinco meses. Segundo o grupo, Farrah foi convidada a sair depois de não comparecer a várias aparições promocionais e shows. Farrah disse que só saiu do grupo por causa das "vibrações negativas" que ela sentia.

Depois da saída de Farrah, o trio gravou ainda em 2000 a música "Independent Women" para a trilha sonora do filme As Panteras, destacando-se como o melhor single do grupo com onze semanas em primeiro lugar da Billboard Hot 100.

Em 2001, o terceiro álbum, Survivor, foi lançado — o primeiro do grupo a atingir o primeiro lugar na Billboard. O primeiro single do álbum, que também se chama "Survivor", foi inspirada nos últimos acontecimentos que o grupo tinha sofrido — o processo que LaTavia Roberson e LeToya Luckett abriram contra Mathew Knowles só foi resolvido em junho de 2002.

Esse álbum inclui o hit "Bootylicious", que ficou em primeiro lugar da Billboard. Com ele, ganharam vários prêmios como o Grammy Awards de "Melhor Álbum de R&B" e "Melhor Performace de R&B de Dupla ou Grupo". No final daquele mesmo ano, elas lançaram um álbum de natal "8 Days of Christmas"; logo depois o grupo anunciou que se separaria, para que cada integrante trabalhasse em sua carreira solo.

2000 — 2002: Carreira solo

Em 1999, Beyoncé fez um dueto com o seu colega de gravadora Marc Nelson, cantando a música "After All Is Said and Done" para a trilha sonora do filme O Melhor Homem. Em 2000 ela assinou um contrato de três álbuns com a Columbia Records como cantora solo, nesse mesmo ano ela fez uma parceria com a rapper Amil na música "I Got That".

No início de 2001, ela fez o papel principal do filme Carmen: A Hip Hopera da MTV, ao lado do ator americano Mekhi Phifer. Em 2002, ela co-estrelou o filme Austin Powers e o Membro de Ouro com o ator Mike Myers. A música "Work It Out" faz parte da trilha sonora do filme e foi o primeiro single solo de Beyoncé.

Em 2003, ela atuou com o ator americano Cuba Gooding Jr. no filme Resistindo às Tentações e gravou várias músicas para a trilha sonora, fazendo parceria com Missy Elliott, MC Lyte e Free na música "Fighting Temptation". Nesse mesmo ano, ela fez uma parceria com Jay-Z (que na época era o seu namorado) na música '03 Bonnie and Clyde. Ela também gravou a música Sexy Lil' Thug, uma nova versão da música "In da Club" do 50 Cent lançada em março de 2003.

Ainda em 2003, Luther Vandross e Beyoncé regravaram a música "The Closer I Get to You", que foi originalmente gravado por Roberta Flack e Donny Hathaway em 1977. Essa canção está no primeiro álbum solo da cantora Dangerously in Love e no décimo terceiro álbum de Luther, Dance with My Father, ambos de 2003.

2003 — 2004: Dangerously in Love

Beyoncé cantando Dangerously in Love 2 em 2007.

Depois de Kelly Rowland e Michelle Williams, Beyoncé lançou o seu primeiro álbum solo, Dangerously in Love, em Junho de 2003, tendo várias colaborações musicais de alguns artistas como Jay-Z, Sean Paul e Missy Elliott. O álbum estreou na Billboard 200 em primeiro lugar, vendendo 317 mil cópias em uma semana, no dia 5 de Agosto de 2004, a Recording Industry Association of America certificou o álbum como 4x disco de platina, nos Estados Unidos o álbum vendeu mais de 4,2 milhões de cópias.

O álbum teve dois singles em primeiro lugar na Billboard Hot 100. "Crazy in Love", com a participação do rapper Jay-Z, foi lançado como o primeirosingle do álbum e permaneceu na Billboard Hot 100 por oito semanas consecutivas. O segundo single do álbum, "Baby Boy", com a participação do cantor Sean Paul, também se destacou nas tabelas musicais em 2003, permanecendo por nove semanas consecutivas em primeiro lugar naBillboard Hot 100.

No dia 23 de Novembro de 2003, Beyoncé e outros artistas como Anastacia e Bono Vox participaram do evento de caridade, 46664, que foi organizado por Nelson Mandela com o objetivo de alertar a população sobre o HIV/AIDS na África do Sul. O evento aconteceu no Green Point Stadium na Cidade do Cabo e todo o lucro arrecadado com o evento será destinado aos programas realizados pela Fundação Mandela.

Em 2004, Beyoncé ganhou cinco prêmios no Grammy Awards nas categorias, Melhor Performance Vocal de Cantora de R&B por "Dangerously in Love 2", Melhor Canção de R&B por "Crazy in Love", Melhor Álbum de R&B Contemporâneo por Dangerously in Love, Melhor Performance Vocal de Grupo ou Dueto por "The Closer I Get to You" e Melhor Colaboração de Canção/Rap por "Crazy in Love". Além de Beyoncé as únicas cantoras que conseguiram ganhar cinco Grammys em apenas uma edição da premiação são: Lauryn Hill em 1999, Alicia Keys em 2002, Norah Jones em 2003 e Amy Winehouse em 2008. Em 2010, Beyoncé se tornou a cantora mais premiada com seis Grammys ganhos em apenas uma edição da premiação.

2004 — 2005: Destiny Fulfilled

Destiny's Child em 2005, cantando a música "Say My Name", durante a turnêDestiny Fulfilled ... And Lovin' It.

Depois de três anos separadas, Beyoncé, Kelly e Michelle se reunirão para lançar o quarto álbum de estúdio do grupo Destiny's Child. O álbum recebeu o nome de Destiny Fulfilled e foi lançado em Novembro de 2004, o álbum ficou em #2 na Billboard 200. Em 2005, o grupo iniciou a turnê mundial Destiny Fulfilled ... And Lovin' It, para ajudar na divulgação do novo álbum, a turnê começou em Abril de 2005 e foi até Setembro de 2005. O grupo anunciou que iria se separar durante um show que estava fazendo na cidade de Barcelona, Espanha. As três vocalistas disseram que o grupo iria acabar depois do último show da turnê nos Estados Unidos.

Em Outubro de 2005, o grupo lançou a sua primeira coletânea, Number 1's, que inclui todos os hits em primeiro lugar do grupo e algumas de suas canções mais conhecidas. O álbum também trouxe três músicas inéditas, "Stand Up for Love", "Check on It" (trilha sonora do filme A Pantera Cor-de-Rosa) e "Feel the Same Way I Do".

Em Março de 2006, o grupo foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama e também foi reconhecido como o grupo feminino que mais vendeu discos de todos os tempos.

2006 — 2007: B'Day

Beyoncé cantando "Listen" na turnê "The Beyoncé Experience Tour" em 2007.

Em 2006, Beyoncé continuou a sua carreira no cinema ao co-estrelar o filme A Pantera Cor-de-Rosa no papel de Xania, uma pop star internacional, acompanhada do ator americano Steve Martin, que interpreta o policial Jacques Clouseau. O filme foi lançado em 10 de fevereiro de 2006, e estreou em primeiro lugar nas bilheterias, fazendo 21,7 milhões dólares em vendas de ingressos em sua primeira semana. Beyoncé gravou a música "Check on It" para a trilha sonora do filme, junto com o rapper Slim Thug; a canção alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100.

Em 2005, o lançamento do seu segundo álbum foi cancelado por ter ganhado um papel no filme Dreamgirls, uma adaptação cinematográfica de 1981 do sucesso da Broadway sobre um grupo de canto da déc. de 1960, vagamente baseado no grupo feminino The Supremes da gravadora Motown. No filme, ela interpreta Deena Jones, baseada em Diana Ross. Em entrevista para a revista Billboard, Beyoncé disse:

Não vou escrever nenhuma música para o meu álbum, até terminarem as gravações do filme.

— Beyoncé fala sobre o seu segundo album de estúdio.

Em dezembro de 2006 o filme foi lançado, com Jamie Foxx, Eddie Murphy e Jennifer Hudson no elenco do filme. Beyoncé gravou várias músicas para a trilha sonora do filme, incluindo a música "Listen". Em 14 de dezembro de 2006, Foi nomeada para duas categorias no Globo de Ouro: Melhor atriz em um filme, comédia ou musical e Melhor canção original por "Listen".

Numa entrevista para o MTV News, Beyoncé disse:

Me inspirei no meu papel em Dreamgirls, para criar o meu segundo álbum. Depois que as gravações do filme acabaram, eu tinha tantas coisas guardadas, tantas emoções, tantas idéias.

— Beyoncé fala sobre o álbum B'Dayem uma entrevista para a MTV.

Beyoncé trabalhou com colaboradores de músicas do seu primeiro álbum, como Rich Harrison, Rodney Jerkins e Sean Garrett. Ela co-escreveu e co-produziu quase todas as canções incluídas no álbum, que ficou pronto em três semanas.

Beyoncé cantando "Déjà Vu" em 3 de Maio de 2007.

B'Day foi lançado mundialmente em 4 de setembro de 2006 e 5 de setembro de 2006 nos Estados Unidos, para coincidir com a data do seu aniversário de 25 anos de idade. O álbum estreou em primeiro lugar na Billboard 200, vendendo mais de 541 mil cópias na primeira semana, tornado-se sua maior marca de vendas como artista solo. O álbum foi certificado 3x platina nos Estados Unidos pela RIAA. O álbum teve o seu primeiro single "Déjà Vu" em primeiro lugar no Reino Unido; a música tem a participação do rapper Jay-Z. O single "Irreplaceable" foi lançado em outubro de 2006 em todo o mundo como segundo single do álbum e como terceiro nos Estados Unidos. "Irreplaceable" permaneceu por 10 semanas consecutivas no Billboard Hot 100, tornando-se a música mais tocada de Beyoncé na Billboard até então.

Foi lançada uma versão Deluxe do trabalho no dia 3 de abril de 2007. Ele trouxe cinco novas faixas e a versão em espanhol das músicas "Irreplaceable" e "Listen". Junto com o álbum, foi lançado também o DVD B'Day Anthology, que contém dez videoclipes. No dia 10 de abril de 2007, Beyoncé iniciou a sua segunda turnê solo The Beyoncé Experience Tour, visitando mais de noventa casas de show em todo o mundo. Um álbum ao vivo com um show dessa turnê foi gravado: The Beyoncé Experience: Live. No Grammy Awards de 2007, B'Day ganhou o prêmio deMelhor Álbum de R&B Contemporâneo. Beyoncé se tornou a primeira mulher a ganhar o prêmio de Artista Internacional no American Music Awards.

2008 — 2009: I Am... Sasha Fierce

Beyoncé cantando "America the Beautiful" no Lincoln Memorial, na cerimônia de abertura inaugural no dia 18 de Janeiro de 2009.

No dia 10 de fevereiro, Beyoncé fez um dueto com a cantora Tina Turner no Grammy Awards de 2008, apresentando Tina Turner como "a rainha" e cantando com ela a música "Proud Mary", uma regravação feita por Tina em 1993, para o seu oitavo álbum de estúdio What's Love Got to Do with It?. O dueto recebeu críticas muito positivas da imprensa. No dia 18 de novembro de 2008, a artista lançou o seu terceiro álbum de estúdio I Am... Sasha Fierce. Beyoncé explicou esse nome "Sasha Fierce" com a sua amiga Andreia S. dessa forma :

Tenho alguém que assume o controle quando estou trabalhando e quando estou no palco, este alter ego que eu criei é um tipo de proteção para proteger quem eu realmente sou.

— Beyoncé em entrevista explica o nome do seu álbum "Sasha Fierce".

Também em 2008, interpretou a cantora de Blues Etta James, no filme Cadillac Records. Sua performance no filme recebeu elogios dos críticos. Em maio de 2008, Beyoncé começou a atuar ao lodo dos atores Ali Larter e Idris Elba no filme de suspense Obsessed, lançado em 2009. O filme não recebeu uma boa crítica, mas teve um grande sucesso comercial, arrecadando 11,1 milhões dólares em seu primeiro dia de lançamento nos Estados Unidos. No último dia da semana de lançamento do filme, a arrecadação já passava os 28,6 milhões de dólares.

Beyoncé cantando "At Last" para o presidente Barack Obama e a sua esposaMichelle Obama no Neighborhood Inaugural Ball em Janeiro de 2009.

O seu terceiro álbum, I Am... Sasha Fierce, foi lançado no dia 18 de novembro de 2008. Esse álbum teve dois singles lançados ao mesmo tempo: "If I Were a Boy" e "Single Ladies (Put a Ring on It)" — lançados nas rádios no dia 8 de outubro de 2008. O single If I Were a Boyficou em primeiro lugar em sete países diferentes, principalmente nos países europeus. "Single Ladies (Put a Ring on It)" ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100 durante quatro semanas não-consecutivas, tornando-se o seu quinto single em primeiro lugar da Billboard. No NAACP Image Award de 2009, Beyoncé ganhou o prêmio de "Melhor Artista Feminina do Ano". No Teen Choice Awards de 2009, ganhou o prêmio de "Melhor Artista de R&B". No dia 18 de janeiro de 2009, Beyoncé cantou no Lincoln Memorial em homenagem ao 44.º presidente dos Estados Unidos, Barack Obama. Ela também cantou a música "At Last" da cantora Etta James para o presidente e a esposa Michelle Obama no Neighborhood Inaugural Ball.

Para divulgar esse álbum, a cantora iniciou sua terceira turnê solo I Am... Tour, que teve início no dia 26 de março de 2009 e tem a previsão de terminar no dia 10 de fevereiro de 2010. Essa turnê passa pela América Latina, Europa, Ásia, África e Oceania. Desde que essa turnê iniciou, ela já rendeu mais de 36 milhões de dólares.

Beyoncé no MTV Video Music Awards de 2009.

O videoclipe da música "Single Ladies (Put A Ring On It)" ganhou o prêmio de "Clipe do Ano" no BET Awards e também recebeu nove indicações no Video Music Awards de 2009, ganhando em três categorias: "Clipe do Ano", "Melhor Coreografia" e "Melhor Edição".

Em Outubro de 2009, foi premiada pela revista Billboard com o prêmio de "Mulher do Ano". Logo após ganhar o prêmio Beyoncé declarou:

Eu sou a mulher mais sortuda do mundo.

— Beyoncé disse logo após ganhar o prêmio da Billboard.

Beyoncé fez parcerias musicais com as cantoras Alicia Keys na música "Put It in a Love Song" do álbum The Element of Freedom e com Lady Gaga nas músicas "Video Phone (Remix)" e "Telephone" do álbum The Fame Monster. Em Novembro de 2009, a música "Crazy in Love" foi eleita pelos críticos da revista NME como a melhor música da década de 2000, a música ficou na primeira lugar de uma lista de 100 músicas escolhidas por esses críticos, esse lista incluí outros artistas conhecidos como Rihanna, OutKast, Arctic Monkeys entre outros.

No dia 20 de Novembro de 2009, durante um show que estava fazendo, Beyoncé revelou que já está preparando um novo álbum para ser lançado em 2010, a cantora estava na cidade deNottingham, Inglaterra, e se despediu do público dizendo:

Este é o meu último show no Reino Unido, espero ver todos vocês em um ano com um novo álbum.

— Beyoncé durante um show fala sobre novo álbum.

O produtor Rodney Jerkins já confirmou em seu Twitter que já está trabalhando com Beyoncé em novas músicas, que supostamente farão parte do novo álbum da cantora. Beyoncé foi o artista com mais indicações ao Grammy Awards de 2010, recebendo 10 indicações para o prêmio. Em Dezembro de 2009, Beyoncé ficou na segunda posição na lista dos "Maiores Nomes da Indústria do Entretenimento", perdendo a primeira posição para o ator Johnny Deep. O site Just Jared confirmou o lançamento do primeiro perfume de Beyoncé, chamado Beyoncé Heat, com previsão de lançamento para fevereiro de 2010.

No final de 2009, Beyoncé afirmou que já começou a trabalhar no seu quarto álbum de estúdio, e que esse álbum tem o lançamento previsto para 2010. O produtor Rodney Jerkins anunciou em seu Twitter que está trabalhando em algumas músicas do novo álbum. Em uma entrevista Beyoncé revelou que seu próximo álbum pode tomar um estilo mais Indie.Ela também citou a sua irmã Solange por apresentá-la a diversos tipos de artistas como a banda Of Montreal, que segundo Beyoncé, ela adoraria fazer algo assim em seu próximo álbum.

2010 — presente: Pausa e quarto álbum de estúdio

Beyoncé cantando "Smash Into You" no Rio de Janeiro em 2010.

No início de 2010, Beyoncé, em uma entrevista paro o jornal USA Today, afirmou que dará uma pausa de seis meses em sua carreira com o intuito de buscar inspiração para gravação de seu quarto álbum de estúdio.Durante a entrevista ela disse:

É definitivamente hora de dar uma pausa, para recarregar minhas baterias. Eu gostaria de parar seis meses e não entrar no estúdio. Preciso simplesmente viver a vida, encontrar inspiração nas coisas de novo.

— Beyoncé fala sobre pausa de seis meses ao jornal USA Today.

Antes de iniciar as suas férias, a turnê de Beyoncé, I Am... Tour, ira passar pela América Latina e pelo Caribe, no mês de Fevereiro de 2010.Nesse mesmo mês ela ira fazer a divulgação da sua primeira fragrância, Heat. Em uma entrevista Beyoncé afirmou que o seu novo álbum ainda está previsto para ser lançado em 2010. Nessa mesma entrevista ela disse:

Será a coisa mais difícil do mundo para eu não fazer um álbum e filmar um vídeo e transformá-lo e dizer, eu estou pronta. Eu já tenho todas as melodias e idéias na minha cabeça. Eu tenho que dizer a mim mesma, Sente-se! Sente-se!

— Beyoncé fala sobre o seu quarto álbum de estúdio.

No dia 22 de Janeiro de 2010, ela participou do Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief em Londres, junto com outros artistas como Jay-Z, Bono Vox, The Edge e Rihanna. Beyoncé cantou uma versão acústica de sua música "Halo", acompanhada por Chris Martin ao piano. No dia 31 de Janeiro de 2010, Beyoncé foi premiada com seis prêmios no Grammy Awards, se tornando a cantora mais premiada em apenas uma edição da premiação.Durante a passagem da turnê I Am... Tour pelo Brasil, Beyoncé gravou com a cantora Alicia Keys o videoclipe da música "Put It in a Love Song" na Favela Santa Marta e no Morro da Conceição ambos localizados no Rio de Janeiro. A turnê I Am... Tour terminou em Fevereiro de 2010, passando pela América Latina e o Caribe. Em Março de 2010, a música "Telephone", parceria feita entre Lady Gaga e Beyoncé, se tornou a sexta música das duas cantoras em primeiro lugar na Billboard Pop Songs.

Beyoncé gravou nos dia 13 e 14 de Abril de 2010, a campanha do Dia dos Namorados para a marca de roupas e acessórios C&A, ela também assinará uma coleção especial para o Dia dos Namorados. O prejeto chamado C&A Pop Fashion, que utiliza pessoas do mundo pop musical, já teve a participação das cantoras Fergie e Nicole Scherzinger vocalista do grupo The Pussycat Dolls.

Características musicais

Estilo musical

Beyoncé cantando em Barcelona.

Para o jornalista Jon Pareles do The New York Times, Beyoncé sempre foi a peça central do grupo Destiny's Child, a sua voz é a voz que define o grupo. Para o jornalista Paul Flynn do The Guardian, a voz de Beyoncé é única e rápida, com muita técnica vocal. ^{Outros críticos elogiaram sua voz e sua potência vocal, quando escutaram o seu segundo álbum B'Day. Jody Rosen do Entertainment Weekly escreveu "Beyoncé Knowles é uma tempestade disfarçada como cantora. Em seu segundo álbum solo B'Day, as canções chegam em grandes rajadas de ritmo e emoção, com a sua voz ondulada por batidas e ritimos. Você teria que pesquisar muito - talvez nos salões do Metropolitan Opera - para encontrar um vocalista que canta com a mais pura força. Ninguém - nem R. Kelly, Usher, para não dizer nada de suas rivais divas pop - pode se igualar ao gênio de Beyoncé cantando batidas de hip-hop". Chris Richards do The Washington Post escreveu "Mesmo quando ela é imitada, ela se destaca das suas imitações. Está tudo na sua voz - um instrumento sub-humano capaz de pontuar qualquer batida - Beyoncé canta muito bem." A revista Cove classificou-a no 7º lugar na sua lista dos "100 Cantores Pop Mais Conhecidos" dando-lhe 48 em 50 pontos em vários critérios que vão desde a sua capacidade vocal ao intervalo para a harmonia. Beyoncé frequente tem sido comparada a artistas como Mariah Carey, por usar Melisma em suas músicas. O jornal Eye Weekly escreveu "Não há dúvida de que Beyonce é uma das melhores cantoras do pop, talvez uma das melhores vivas."}

A sua música é classificada como R&B contemporâneo, mas também incluiu os gêneros Dance-pop, Funk, Pop e Soul. Sempre cantou músicas em Inglês, mas para lançar o álbum B'Day Deluxe Edition, ela gravou várias músicas em Espanhol. As Destiny's Child já havia gravado uma música em espanhol e elas receberam respostas favoráveis de seus fãs latinos. Também estudou espanhol na escola quando era jovem, mas agora só pode falar algumas palavras da língua. Antes dela gravar as músicas em espanhol, ela foi treinada foneticamente por Rudy Perez, um produtor americano.

Compositora e produtora musical

Mesmo quando ela estava com as Destiny's Child, Beyoncé afirma ser artisticamente envolvida em sua carreira. Ela recebeu créditos, por co-escrever e produzir a maioria das músicas gravadas do seu grupo e de sua carreira solo, ela é muito conhecida por escrever músicas pessoais e feministas. Mais ela já declarou que depois que Jay-Z entrou em sua vida, ela mudou os seus pensamentos sobre como homens e mulheres se relacionam entre si  A maioria de suas músicas são autobiográficas, a própria cantora já confirmou que se inspira em experiências pessoais e experiências vividas pelos seus amigos.

Também recebeu crédito pela co-produção na maioria dos seus trabalhos em que ela esteve envolvida, especialmente durante o seus trabalhos em carreira solo. Normalmente ela não surge com batidas, melodias e idéias prontas, tudo isso surge durante a produção do trabalho. A American Society of Composers, Authors and Publishers deu a Beyoncé em 2001 o prêmio de Compositor do Ano, pela suas composições feitas para o grupo Destiny's Child no período de 1990 a 2000.Beyoncé foi a primeira compositora afro-americana e primeira mulher a ganhar esse prêmio. Ela também já recebeu em um só ano três créditos como compositora por co-escrever "Irreplaceable", "Check on It" e "Grillz" (que é mostrada na música "Soldier"), se tornando a única mulher desde Carole King em 1971 e Mariah Carey em 1991. Beyoncé está em terceriro lugar, junto com Diane Warren em relação a créditos, com nove singles em primeiro lugar.

Atuação no palco

Beyoncé durante um show em Berlim.

Quando Beyoncé iniciou sua carreira musical, ela criou o seu alter ego, Sasha Fierce, que segundo a cantora representa o seu lado mais agressivo, sensual e confiante como cantora. Em entrevista a revista Entertainment Weekly, a artista disse que esse alter ego é estritamente para o palco e que ela usa uma "luva de robô" em público para que as pessoas elogiem Sasha Fierce.

Vários críticos já elogiaram as suas performances ao vivo de Beyoncé, depois de assistir um dos seus shows, Jim Farber do jornal The Daily News escerveu: "A forma como Beyoncé usou o seu corpo, intensificou o sentimento de triunfo. O seu cabelo parecia uma Medusa, suas pernas longas e suficiente para dar orgulho a Tina Turner." Stephanie Classen do The StarPhoenix declarou: "O show de Beyoncé não é um show comum, ela domina o show como uma princesa sexy." O jornal Newsday escreveu: "Ela provou que é possível cantar e dançar sem Playback."

Depois de assistir um show da turnê I Am... Tour, Alice Jones do The Independent escreveu: "Beyoncé é verdadeiramente, uma diva para cada ocasião". O jornal The New York Times escreveu: "Há uma elegância de tirar o fôlego em seu desejo agudo de entreter o publico." Renee Michelle Harris do jornal South Florida Times escreveu: "Beyoncé possui o palco com uma arrogância e intensidade. Mostrando a sua poderosa voz, sem perder nenhuma nota, muitas vezes, envolvida em vigorosos passos de dança. Ninguém, nem Britney Spears, nem Ciara ou Rihanna pode fazer o que ela faz, um pacote completo de voz, movimentos e presença." Isso foi repetido por Lorraine Schwartz do site de notíciasExaminer.com que escreveu: "Em menos de um ano eu vi Madonna, Britney e Beyoncé… Mais Beyoncé foi a melhor das três."

Influências

Michael Jackson é um dos artistas que influenciam Beyoncé.

Vários artistas influenciaram o estilo musical de Beyoncé. Ela cresceu ouvindo músicas de Anita Baker e Luther Vandross, segundo ela Michael Jackson é o seu herói e o motivo pelo qual ela faz música. Nas suas aulas de canto, ela cantava músicas de Jazz de cantores como Rachelle Ferrell.Além de Michael Jackson, Beyoncé tem como influência os seguintes artistas, Aretha Franklin, TLC, The Chi-Lites, Tina Turner, Vanessa Williams,Madonna, Donna Summer, En Vogue, Toni Braxton, Mary J. Blige, Janet Jackson, Whitney Houston, Rachelle Ferrell, Mariah Carey e Diana Ross.

Beyoncé também influenciou vários artistas, como a cantora Rihanna, que foi comparada a Beyoncé pela jornalista, Amina Taylor, do jornal The Guardian, devido à semelhança das duas cantoras na música, na voz e no palco. A cantora canadense, Keshia Chanté, também se inspira em Beyoncé. A música "Tattoo" da cantora Jordin Sparks, teria supostamente o mesmo ritmo da música "Irreplaceable", de Beyoncé. Isso fez com que alguns críticos insinuassem que ouve um plágio da música de Beyoncé. A cantora Kelly Rowland, se inspirou na voz de Beyoncé, durante as gravações do seu segundo álbum solo Ms. Kelly de 2007. Em uma entrevista a revista Seventeen a cantora americana Miley Cyrus disse:

Quero ser como a Beyoncé, ela é perfeita, você olha pra ela e não pensa em mais nada, apenas segue o embalo de sua música. Ela é uma superstar no palco, espero que eu seja assim no futuro.

— Miley Cyrus em entrevista a revistaSeventeen fala sobre Beyoncé.

A banda brasileira Cansei de Ser Sexy tem esse nome por causa de uma entrevista que Beyoncé fez onde ela afirmou que não agüenta mais ser tão bonita e sexy. Em uma entrevista ao jornal The Sun, Alanis Morissette, afirmou que Beyoncé salvou a sua vida, pois ela só completou os dez últimos quilômetros da exaustiva maratona pela Associação Nacional dos Portadores de Distúrbios Alimentares, porque ela ficou escutando a música "Survivor".

Extensão vocal

Sua voz é considerada mezzo-soprano dramático, com um registro vocal de 3,6 oitavas.

• Nota mais longa: 14 segundos - The Beyoncé Experience - Flaws & All @ Paris
• Nota mais grave: Bb₂ ("Dangerously in Love")
• Nota mais aguda: E₆ ("Emotions")

Suga Mama

Em 2006, Beyoncé apresentou a sua banda feminina as Suga Mama, que inclui baixistas, bateristas, guitarristas, trompista, tecladistas e percussionistas. A banda estreou no BET Awards de 2006 e apareceu nos videoclipes das músicas "Irreplaceable" e "Green Light" de Beyoncé. A banda também acompanhou Beyoncé na sua segunda turnê solo The Beyoncé Experience Tour em 2007 e na sua terceira turnê solo I Am... Tour de 2009.

Imagem pública

Beyoncé no lançamento do perfume do cantor Usher.

No World Music Awards de 2008, Beyoncé foi homenageada com um prêmio pela sua contribuição para as artes. Foi vocalista das Destiny's Child, um dos grupos feminios que mais venderam discos no mundo inteiro. Para muitos críticos ela é um dos ícones pop mais conhecidos. O Salão da Fama e Museu do Rock and Roll colocou o seu primeiro álbum solo Dangerously in Love de 2003, na lista dos 200 melhores álbuns da história da música. Ela foi um dos poucos artistas de sua geração a ser mencionado na lista. Beyoncé tem muitas estatuas de cera, mais a sua estatua mais conhecida é a do museus de cera. Ela também é uma das poucas afro-americanas, a receber três ou mais indicações ao Globo de Ouro.

Em 2002, a mãe de Beyoncé lançou um livro chamado Destiny's Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny's Child o livro fala como o sucesso atingiu as Destiny's Child. Em 2007 foi eleita pala revista People, como a artista mais bem vestida do ano. Segundo a revistaRolling Stone depois do lançamento do álbum Dangerously in Love ela se tornou um símbolo sexual, semelhante a mulheres como a atriz Halle Berry.Mais muitos críticos já declararam que "Beyoncé se destaca por ser um símbolo sexual em vez de um artista". A cantora já processou a marcaL'Oréal por ter alterado o seu tom de pele digitalmente em uma de suas propagandas, na foto do produto a pelo do rosto de Beyoncé está muito clara, sendo que a sua pele real é negra. A revista Vanity Fair também foi acusada de alterar o tom de pele da Beyoncé digitalmente, mais nada foi confirmado pela revista. Tem sido alvo de muitas críticas, alguns dizem que é devido ao racismo, por ela ser uma artista negra em destaque nosEstados unidos.

Em 2007, foi capa da revista Sports Illustrated Swimsuit Issue, se tornando a primeira mulher não-modelo e não-atleta a estampar a capa da revista.Ela também foi a segunda mulher negra a se tornar capa dessa revista, a primeira foi a modelo Tyra Banks. No mesmo ano uma foto sua apareceu em vários outdoors e jornais dos Estados Unidos para divulgação do seu álbum B'Day, á imagem mostra Beyoncé segurando um longo cigarro, essa imagem não agradou a um grupo de antitabagismo, que declarou: "Beyoncé não precisa de usar um cigarro para parecer uma pessoa mais sofisticada".

No dia 24 de Abril de 2009, Beyoncé apareceu no programa de televisão Larry King Live com uma imagem mais política e conservadora, nesse progama ela falou sobre o racismo que ela tem enfrentado sendo um afro-americana, ela ainda declarou que Michelle Obama é uma mulher muito chique e que cantar para o presidente Barack Obama foi o destaque de sua carreira.

Público gay

Beyoncé declarou em uma entrevista que a sua forte educação religiosa não afetou a forma como ela se sente sobre as pessoas gays. Em uma entrevista à revista Instinct, Beyoncé disse:

Eu perdi um tio gay para a AIDS há apenas dois anos e eu nunca misturei o Cristianismo com o que eu senti por ele.

— Beyoncé fala sobre os gays em uma entrevista para a revistaInstinct.

Nesta mesma entrevista Beyoncé disse:

Eu não iria ficar chateada se eu tivesse um filho gay, eu diria que eu o amo pela pessoa que ele é, só não posso dizer o mesmo pelo meu marido.

— Beyoncé em entrevista a revistaInstinct.

Solidariedade

Beyoncé na Flórida em2008.

Beyoncé e a sua família junto com a cantora Kelly Rowland criaram a Survivor Foundation, que é uma instituição de caridade que visa à criação de alojamentos provisórios para as vítimas do Furacão Katrina, evacuado as vítimas em Houston no Texas. Beyoncé também doou $100,000 de dólarespara o Gulf Coast Ike Relief Fund, que beneficia as vítimas do Furacão Ike na área de Houston. Ela organizou uma angariação de fundos para aumentar as doações para beneficiar as vítimas do Furacão Ike através da Survivor Foundation.

Em 2005, o produtor David Foster e a sua filha Amy Foster-Gillies escreveram a música "Stand Up for Love", que foi lançada como o hino do Dia Mundial da Criança pelo grupo Destiny's Child em um evento que ocorre anualmente em todo o mundo em 20 de Novembro para conscientizar e levantar fundos para causas de crianças em todo o mundo. Em 2008, Beyoncé gravou com outras cantoras o single "Just Stand Up!", para o programa de caridadeStand Up to Cancer.

Durante as pausas da turnê The Beyoncé Experience Tour, Beyoncé criou unidades de coleta de alimentos em Houston no dia 14 de Julho, Atlanta no dia20 de Julho, Washington, D.C. no dia 9 de Agosto, Toronto no dia 15 de Agosto, Chicago no dia 18 de Agosto e Los Angeles no dia 2 de Setembro de 2007, com o objetivo de doar estes alimentos para as pessoas necessitadas. Para explicar melhor esta coleta de alimento Beyoncé disse:

A fome atinge um em cada comunidade, nos Estados Unidos. Então, eu estou usando a minha Turnê e a Survivor Foundation para chamar a atenção para a fome nacional, juntando forças com o pastor Rudy e com a America's Second Harvest.

— Beyoncé fala sobre a coleta de alimentos.

No dia 4 de Outubro de 2008, Beyoncé participou do Miami Children's Hospital Diamond Ball & Private Concert no AmericanAirlines Arena em Miami, onde ela foi introduzida noInternational Pediatric Hall of Fame e Ethan Bortnick de sete anos de idade, dedicou a música "Over The Rainbow" a ela. Depois que Beyoncé terminou as gravações do filme Cadillac Records, onde ela interpreta a cantora Etta James, que já foi viciada em heroína, ela doou todo o seu salário para a fundação Phoenix House.

Beyoncé encoraja seus fãs para trazer alimentos não-perecíveis para os seus shows nos Estados Unidos, com o objetivo de ajudar a Feeding America, para que ela possa doar mais de 3,5 milhões de refeições para os bancos de alimentos locais. No dia 22 de janeiro de 2010, Beyoncé participou junto com outros artistas do show beneficente Hope For Haiti Now (emportuguês: Esperança Para o Haiti Agora), cantando em Londres para ajudar as pessoas no Haiti, esse o dinheiro arrecadado com o evento irá para a Cruz Vermelha, para o Unicef e para as organizações Oxfam. Beyoncé foi nomeada o rosto oficial da edição limitada de camisetas Fashion For Haiti, a camiseta vem com uma frase escrita, "To Haiti With Love" (em português: "Para o Haiti Com Amor"), ela foi desenhada por Peter Arnell, que também criou as camisetas para o Fashion for America.

Publicidade

Beyoncé assinou um contrato com a Pepsi em 2002, que incluíram aparições em comerciais de TV, rádio e anúncios na Internet. A empresa escolheu-a para ajudar a melhorar as vendas da Pepsi. Em 2004, a Pepsi fez uma propaganda com Beyoncé, Britney Spears, Pink e Enrique Iglesias, com todos vestidos de Gladiador. No ano seguinte, a Pepsigravou uma propaganda com Beyoncé, Jennifer Lopez e David Beckham chamada "Samurai". Beyoncé já fez várias outras propagandas, inclusive de produtos de beleza e perfumes, ela assinou um contrato com a L'Oréal em 2003, ganhando 1 milhão de dólares com este contrato.

Em 2004, Beyoncé lançou sua própria fragrância chamada True Star (Verdadeira Estrela em português), um perfume Tommy Hilfiger. Para divulgar melhor o perfume, ela regravou a música "Wishing on a Star" para os comerciais do perfume, que ela ganhou $ 250.000 de dólares. Existe uma versão masculina do perfume chamada True Star For Man, essa versão tem como garoto propaganda o cantor Enrique Iglesias. Beyoncé também lançou os perfumes True Star Gold em 2005 e Emporio Armani Diamonds em 2007.

A revista Forbes anunciou que Beyoncé ganhou 80 milhões dólares entre junho de 2007 e junho de 2008, combinado com o seu álbum, sua turnê, seus negócios no mundo da moda.Se tornando a segunda personalidade da música a arrecadar esse quantia de dinheiro em tão pouco tempo. No período de junho de 2008 a junho de 2009, Beyoncé ganhou 87 milhões dólares de acordo com a revista Forbes, colocando Beyoncé no quarto lugar na sua lista das 100 Celebridades Poderosas do Ano.

Em Dezembro de 2009, o site Just Jared confirmou o lançamento de sua primeira essência de Beyoncé, chamada Beyoncé Heat, com previsão de lançamento para fevereiro de 2010.Em entrevista ao site WWD, Beyoncé afirmou que deu palpites em todos os processos de produção do perfume, ela ainda disse:

Tudo sobre o design do frasco, o nome e as idéias para os anúncios sou eu. Quando me envolvo com alguma coisa, faço 100% dela.

— Beyoncé fala sobre novo perfume.

Em uma outra entrevista, Beyoncé disse:

Meu perfume é uma expressão única de sensualidade de uma mulher poderosa. Eu criei esta fragrância para a auto-confiança das mulheres em todos os lugares, para as mulheres que não têm medo de desejar e ser desejada.

— Beyoncé fala sobre a nova fragrância.

No réveillon de 2009 para 2010, Hannibal Khadafy, filho do ditador libanês Muammar Gaddafi, contratou Beyoncé por 2 milhões de dólares para que ela fizesse um show particular na ilha de Saint Barts, o show durou uma hora e Beyoncé cantou cinco músicas, acompanhada pela sua banda Suga Mama e pelos seus dançarinos. A imprensa americana fez críticas negativas sobre o show feito por Beyoncé, dizendo: "Beyoncé não deveria se apresentar para um homem com uma extensa lista de agressões a mulheres e que não pega bem para uma amiga do casal Obama fazer show para o filho do ditador, cujo regime até há pouco tempo estava na lista dos que apoiam o terrorismo".

Em 2010, a revista Forbes elegeu pela segunda vez consecutiva Beyoncé e Jay-Z, como o casal mais rico do mundo, segundo a revista, o casal arrecadou no período de Junho de 2008 à Junho de 2009, 122 milhões de dólares.

Logótipo da linha de roupas House of Deréon.

House of Deréon

Em 2005, juntamente com a sua mãe, criaram juntas House of Deréon, uma linha de roupas para mulheres contemporâneas da moda.Para a criação da linha de roupa, elas se inspiraram na avó de Beyoncé, que era uma costureira que se chamava Agnèz Deréon, por isso a linha de roupas se chama House of Deréon.Segundo Tina Knowles, todas as roupas da marca, mostra o estilo Knowles. Os produtos da marca só foram lançados em 2006, que teve exposições públicas na turnê Destiny Fulfilled ... And Lovin' It do grupo Destiny's Child.  Já existe uma loja disponível nos Estados Unidos e Canadá, essas lojas vendem roupas esportivas, agasalhos e acessórios como bolsas e calçados. Em 2004, novamente com o apoio da sua mãe, fundou a empresa de sua família, chamada Beyond Productions, que prevê o licenciamento e a gestão da marca para House of Deréon. No início de 2008, a linha House of Deréon lançou um jogo para celular, com um componente de rede social on-line, chamado Beyoncé Fashion Diva.

A organização dos direitos dos animais formado pelo PETA que criticou a artista por usar pele de animais em sua linha de roupas. A organização enviou cartas para ela, pedindo para ela parar de utilizar peles de animais em sua linha de roupas O PETA teve um jantar com Beyoncé para resolver esse problema, mas houve muitos conflitos entre eles, mas a cantora não fez quaisquer declarações sobre o assunto.

Discografia

Beyoncé lançou 3 álbuns de estúdio, 1 álbum de compilação (não oficial), 1 álbum de remix, 2 extended play, 1 álbum digital e 7 álbum de vídeo. O álbum de estreia, Dangerously in Love, foi lançado em 2003 pela Columbia Records, misturando em suas músicas o estilo R&B, urban e o dance-pop. O álbum teve uma vendagem mundial muito positiva, vendendo mais de 11 milhões de cópias, ao todo foram lançados cinco singles desse álbum, mas só "Crazy in Love" e "Baby Boy" ficaram em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Em 2004, foi lançado o álbum duplo, Live at Wembley, que é um DVD ao vivo e um CD com músicas e remixes inéditos. Lançado antes da volta de Beyoncé para o grupo Destiny's Child.

O segundo álbum de estúdio, B'Day, foi lançado em 2006 pela Columbia Records. Para divulgar melhor o segundo álbum, o Walmart lançou o DVD, BET Presents Beyoncé, que foi lançado exclusivamente no Walmart junto com o B'Day. Em Novembro 2006, a Columbia Records em parceria com a Black Entertainment Television lançou o DVD, Beyoncé The Ultimate Performer. Em 2007, foi lançada uma reedição do álbum B'Day intitulada, B'Day Deluxe Edition, junto com essa edição foi lançado o DVD, B'Day Anthology Video Album, que contem a videografia completa do álbum B'Day. Mundialmente o álbum vendeu mais de 6 milhões de cópias e de todos os singles lançados, apenas "Irreplaceable" ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Beyoncé também lançou em 2007, o DVD ao vivo, The Beyoncé Experience: Live, e dois EP intitulados, Green Light: Freemasons EP e Irreemplazable.

O terceceiro álbum de estúdio, I Am... Sasha Fierce, foi lançado simultaneamente com a edição, I Am... Sasha Fierce Deluxe Edition, pela Columbia Records em 2008. Em 2009, três novas versões desse álbum foram lançadas, I Am... Sasha Fierce Platinum Edition, I Am... Sasha Fierce - The Bonus Tracks e I Am... Sasha Fierce Deluxe Edition (relançado em 2009). Beyoncé lançou também em 2009, dois álbuns duplos, Above and Beyoncé - Video Collection & Dance Mixes e I Am... Yours: An Intimate Performance at Wynn Las Vegas. I Am… Sasha Fierce vendeu mais de 6 milhões de cópias mundialmente e apenas "Single Ladies (Put a Ring on It)" ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100.

Beyoncé já revelou que está trabalhando em seu quarto álbum de estúdio, e que ele deverá ser lançado em 2010.

Turnês

Beyoncé em um show da turnê I Am... Tour.

Para promover o seu álbum de estreia, Dangerously in Love, Beyoncé em 2003, fez a sua primeira turnê solo, Dangerously in Love Tour, que passou pelo Reino Unido, Irlanda e Holanda. Em 2004, ela participou da turnê promocional, Verizon Ladies First Tour, junto com as cantorasAlicia Keys, Missy Elliott e Tamia. Em 2007, Beyoncé fez a sua segunda turnê solo, The Beyoncé Experience Tour, para promover o seu segundo álbum de estúdio, B'Day. Essa foi a primeira turnê de Beyoncé, que a banda feminina, Suga Mama, participou. Em 2009, Beyoncé iniciou a sua terceira turnê solo, I Am... Tour, que se tornou a 12ª turnê mundial com melhor bilheteria, ultrapassando mais de 37.4 milhões de dólares nos seus primeiros 41 shows de acordo com o site Poll Star. Durante a turnê I Am... Tour, Beyoncé gravou no dia 2 de Agosto de 2009 no Teatro Encore em Las Vegas, I Am... Yours, que é o show mostrado no álbum I Am... Yours: An Intimate Performance at Wynn Las Vegas. Em 2010, a turnê passou por alguns países da América Latina, incluindo o Brasil. Onde ela fez shows emFlorianópolis, São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador.

Apresentações no Brasil

Beyoncé na cidade de Florianópolis em 2010.

No dia 9 de Dezembro de 2009, a cantora Ivete Sangalo confirmou em seu Twitter, que iria cantar com Beyoncé em Fevereiro de 2010 em Salvador no Parque de Exposições de Salvador. Em seu Twitter, Ivete também postou elogios a Beyoncé, escrevendo:

Beyoncé é sem dúvida alguma a maior artista dos últimos anos, ela é linda e vem para arrasar.

— A cantora Ivete Sangalo escreve sobre Beyoncé em seu Twitter.

No dia 21 de Dezembro de 2009, teve inicio as vendas dos ingressos para o show que aconteceu em Florianópolis, no dia 23 de Dezembro de 2009, iniciou-se a venda dos ingresses dos shows que aconteceram em São Paulo e Rio de Janeiro, os ingressos para o segundo showno Rio de Janeiro começaram a ser vendidos no dia 22 de Janeiro de 2010.. Os ingressos para o show de Salvador começaram a ser vendidos no dia 30 de Dezembro de 2009. De acordo com alguns sites de notícias, os ingressos para o show de Beyoncé no Rio de Janeiro se esgotaram em menos de uma semana. As pessoas que tentaram comprar seus ingressos na Bahia, tiveram dificuldades devido à super lotação no Shopping Iguatemi, pois os ingressos estavam sendo vendidos somente lá.

No dia 1 de Fevereiro de 2010, a banda e toda equipe de Beyoncé chegaram em Florianópolis e no dia 4 de Fevereiro de 2010, Beyoncé aterrissou em Florianópolis em seu jatinho particular. Beyoncé se apresentou em Florianópolis no Parque Planeta Atlântida no dia 4 de Fevereiro de 2010, no dia 6 de Fevereiro de 2010 ela se apresentou em São Paulo no Estádio do Morumbi. Beyoncé fez dois shows nos dias 7 e 8 de Fevereiro de 2010 no HSBC Arena localizado no Rio de Janeiro, no dia 10 de Fevereiro de 2010 ela se apresentou em Salvador no Parque de Exposições de Salvador.

A cantora Wanessa fez o show de abertura em Florianópolis e Rio de Janeiro. Por causa da chuva que aconteceu em São Paulo no dia da apresentação de Beyoncé no Estádio do Morumbi, o show de abertura que seria feito pela banda feminina Valkyrias foi cancelado e a cantora Ivete Sangalo se apresentou por 50 minutos.  Em Salvador o show de abertura foi feito por Ivete Sangalo.

Durante o seu primeiro show no Brasil no Parque Planeta Atlântida, Beyoncé falou para seus fãs o motivo que fez ela cantar no Brasil, falando:

Estou muito feliz de estar no Brasil pela primeira vez. Só tenho a agradecer por todo esse carinho. No Twitter e na internet, vocês pediram para vir ao Brasil e aqui estou.

— Beyoncé fala o motivo que fez ela vir ao Brasil.

Beyoncé na cidade de Florianópolis em 2010.

Para encerrar o show no Parque Planeta Atlântida, Beyoncé cantou a música "Halo", durante a sua performance, Beyoncé segurou a Bandeira do Brasil e disse ao publico: "Eu amo vocês! Eu sou de vocês!". Enquanto ela cantava a música, ela desceu do palco e foi cumprimentar alguns de seus fãs brasileiros. No show que aconteceu no Estádio do Morumbi, Beyoncé cantou para 60 mil pessoas, durante a sua apresentação ela afirmou que esse foi um dos seus maiores públicos, dizendo:

Muito obrigada por me receberem aqui. Este é meu maior show, e este é um dos maiores públicos para o qual cantei.

— Beyoncé dissse no show doMorumbi.

No seu primeiro show no Rio de Janeiro, Beyoncé fez elogios ao Brasil, dizendo:

Nenhum lugar no mundo é como o Brasil. Estou muito feliz por estar aqui.

— Beyoncé faz elogio ao Brasil no show do Rio.

Os shows de Beyoncé no Brasil tiveram críticas positivas do público e da mídia. Carlos Albuquerque, do jornal O Globo escreveu, "Turnê de Beyoncé é uma espécie de 'Avatar' musical", o jornalista ainda fez elogios a performance e ao palco de Beyoncé.

Prêmios

Beyoncé no MTV Video Music Awards de 2009.

Em 2003, Beyoncé lançou o seu primeiro álbum de estúdio em carreira solo, Dangerously in Love, em 2004, o álbum ganhou um prêmio do Soul Train Music Awards na categoria "Best R&B/Soul Album - Female". Ainda nesse mesmo ano Beyoncé recebeu seis indicações ao Grammy Awards, vencendo em cinco categorias, o primeiro single do álbum foi, "Crazy in Love", que ganhou alguns prêmios como o ASCAP, BET Awards e vários prêmios entregues pela MTV.

Em 2006, Beyoncé lançou o seu segundo álbum de estúdio, B'Day, em 2007, o álbum foi premiado nas categorias "Best Contemporary R&B Album" doGrammy Awards e "Album of the Year" do Premios Oye. Desse álbum foi retirado o single "Irreplaceable" que ganhou um BET Awards na categoria "Video of The Year" e que recebeu várias indicações em diversos prêmios.

Em 2008, Beyoncé lançou I Am... Sasha Fierce o seu terceiro álbum de estúdio em carreira solo, esse álbum foi indicado para vários prêmios em 2009, sendo premiado apenas na categoria "Album of the Year" do Soul Train Music Awards. Desse álbum foi retirado o single "Single Ladies (Put A Ring On It)" que venceu alguns prêmios como o BET Awards, MTV Europe Music Awards, MTV Video Music Awards, Teen Choice Awards entre outros prêmios.

Em 2009, Beyoncé foi eleita a mulher do ano pela revista Billboard e ganhou o prêmio de "Favorite Female Artist for Soul/R&B" no American Music Awards. Ela também foi o artista com mais indicações ao Grammy Awards de 2010, recebendo 10 indicações.

Em 2010, Beyoncé ganhou um NRJ Music Awards junto com o ator Robbie Williams na categoria "NRJ Award of Honor".^] No dia 31 de Janeiro de 2010, Beyoncé foi premiada com seis Grammy Awards, ao todo ela concorria em dez categorias.

Filmografia

Beyoncé no Oscar 2009.

Até o momento, Beyoncé atuou em sete filmes. A sua carreira como atriz teve inicio em 2001, no filme, Carmen: A Hip Hopera, onde ele interpreta "Carmen Brown", uma aspirante a atriz com grandes sonhos, que se apaixona pelo policial "Hill", interpretado pelo ator Mekhi Phifer. Esse filme foi feito pela MTV e só foi lançado na televisão.

Em 2002, atuou no filme, Austin Powers e o Membro de Ouro, interpretando "Foxxy Cleópatra". Beyoncé co-estrelou o filme com o ator Mike Myers e gravou as músicas "Work It Out" e "Hey Goldmember" para a trilha sonora. Na semana do seu lançamento, o filme arrecadou 73,1 milhões dólares em sua bilheteria.

Em 2003, ela atuou em Resistindo às Tentações, como "Lilly", uma cantora de jazz que vive um romance com "Darrin Hill", um executivo desempregado interpretado pelo ator Cuba Gooding Jr..Beyoncé e grande parte do elenco gravaram as músicas para a trilha sonora do filme.

Em 2006, atuou em A Pantera Cor-de-Rosa, interpretando "Xania", uma pop star internacional. O filme estreou em primeiro lugar nas bilheterias, fazendo 21,7 milhões dólares em vendas de ingressos em sua primeira semana. Beyoncé gravou as músicas "Check on It" e "A Woman Like Me" para a trilha sonora do filme. Nesse mesmo ano, ela atuou no filme Dreamgirls, interpretando "Deena Jones", uma personagem inspirada em Diana Ross.Beyoncé foi indicada ao Globo de Ouro pela sua atuação nesse filme, na categoria Best Actress in a Motion Picture - Comedy or Musical.

Em 2008, ela atuou em Cadillac Records, interpretando a cantara de blues Etta James. Beyoncé gravou a música "At Last" entre outras para a trilha sonora do filme. Em 2009, ela atuou em Obsessiva, interpretando "Sharon Charles", mãe de um filho chamado "Kyle Charles" e esposa do bem-sucedido consultor financeiro "Derek Charles".

ARQUIVO  17/05/10 A 24/05/10

Eva Longoria Parker

Eva Longoria
Num jogo da NBA em 2006
Nome completo	Eva Jacqueline Longoria
Nascimento	15 de Março de 1975 (35 anos) Corpus Christi, Texas Estados Unidos
Ocupação	Atriz
Cônjuge	Tyler Christopher (2002-2004) Tony Parker (2006–presente)
Trabalhos notáveis	Gabrielle Solis em Desperate Housewives
IMDb: (inglês) (português)

Eva Jacqueline Longoria Parker (Corpus Christi, Texas, 15 de Março 1975) é uma atriz norte-americana de origem mexicana.

Índice 1 Biografia 2 Filmografia 3 Televisão 4 Ligações externas

Biografia

A sua fama começou quando fez o papel de Isabella Brana Williams na novela The Young and the Restless entre 2001 e 2003.

Após sair daquela novela, entrou para a série de televisão e de rádio L.A. Dragnet, que acabou por ser cancelada. Desde 2004 faz o papel de Gabrielle Solis na série de televisão Desperate Housewives (Donas de Casa Desesperadas).

Longoria foi casada com o ator Tyler Christopher de 2002 a 2004, e como tal, foi também creditada como Eva Longoria Christopher. Eva foi considerada pela revista "People en Español" como uma das 25 pessoas mais bonitas do planeta, tendo a revista Maxim colocado-a na primeira posição das estrelas femininas mais sexys.

Em 2005 foi contratada pela L´Oréal para protagonizar a sua mais recente campanha publicitária. E em 2006 fez uma participação no clipe da música "A Public Affair" da cantora Jessica Simpson.

Desde 2007, Eva é casada com o jogador de basquete Tony Parker.

Filmografia

• Over Her Dead Body (2008)
• Foodfight! (2008)
• The Sentinel (2006)
• Harsh Times (2006)
• Carlita's Secret (2004)
• Señorita Justice (2004)
• Snitch'd (2003)

Televisão

• Desperate Housewives - Gabrielle Solis(2004-presente);
• Off Topic with Carlos Watson (2004);
• The Dead Will Tell (2004);
• The Young and the Restless (2001);

Ligações externas

• Eva Longoria (em inglês) no Internet Movie Database

ARQUIVO 10/05/10 A 17/05/10

Emma Watson

Emma Watson
Emma Watson na premiere de Harry Potter and the Goblet of Fire em 2005
Nome completo	Emma Charlotte Duerre Watson
Outros nomes	Em
Nascimento	15 de Abril de 1990 (20 anos) Paris, Ile-de-France  França
Nacionalidade	Britânica
Ocupação	Atriz Modelo
Altura	1,68 m
Trabalhos notáveis	Hermione Granger na sérieHarry Potter
Outros prêmios
National Movie AwardsMelhor Performance Feminina 2007 - Harry Potter e a Ordem da Fênix Phoenix Film Critics Society AwardsMelhor Performance Principal ou Coadjuvante Juvenil - Feminino 2003 - Harry Potter e a Câmara Secreta Young Artist AwardsMelhor Performance Principal em Longametragem Juvenil - Feminino 2002 - Harry Potter e a Pedra Filosofal
Página oficial IMDb: (inglês) (português)

Emma Charlotte Duerre Watson (Paris, 15 de abril de 1990) é uma atriz e modelo britânica nascida na França. É muito conhecida por interpretar Hermione Granger nos filmes Harry Potter. Seu trabalho como modelo inclui a propaganda para a Burberry, fazendo assim a grife se reerguer e adquirir compradores mais jovens; e seu trabalho como estilista inclui a sua própria linha de roupas, Love from Emma, patrocinada pela loja de departamentos People Tree.

Índice 1 Biografia 1.1 Vida Pessoal 2 Filmografia 2.1 Ballet Shoes 3 Prêmios

Biografia

Emma Watson, que foi assim chamada em consideração à sua avó paterna, nasceu em Paris, onde viveu até aos 5 anos de idade, e depois mudou-se para a Inglaterra, onde reside ainda hoje, na cidade de Oxfordshire. Seus pais, ambos advogados, estão agora divorciados, e ela mora com sua mãe Jackeline Watson e com seu irmão três anos mais novo, Alex. Mas tem ainda um irmão chamado Toby com 4 anos e duas pequenas irmãs de 3 anos chamadas Lucy e Nina, que são gêmeas, os três frutos do segundo casamento do pai.

Começou a mostrar interesse em atuar em filmes tão logo que entrou na escola e começou a participar de várias peças, incluindo Arthur the Young Years, onde interpretou Morgan Le Faye, o concurso de poesia Daisy Pratt (Daisy Pratt Poetry Contest), concurso este que rendeu-lhe o primeiro lugar. Contudo, ela ainda não tinha atuado numa carreira profissional antes de fazer parte do elenco dos filmes da série Harry Potter, como Hermione Granger, papel este que receberia tempos depois num teste para a escolha do elenco da série em2000.

Interpretou Hermione Granger nos filmes Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001) e as sequências Harry Potter e a Câmara Secreta (2002),Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004), Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005), e Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007). Está a continuar o mesmo papel no sexto filme da série que estreará em 2009, Harry Potter e o Enigma do Príncipe e também no filme Ballet Shoes onde interpretara Pauline. Participará também da continuação de Harry Potter com Harry Potter e as Relíquias da Morte que será dividido em duas partes.^[1].

Emma entrou para o Guiness Book por ser a atriz mais rentável dos anos 2000, registrando US$ 5,4 bilhões (renda das bilheterias acumuladas) ligados a seu nome. Nessas bilheterias, estão incluídas tanto os trabalhos em que ela atuou quanto os trabalhos de dublagem.^[2]

Vida Pessoal

Distribuindo autógrafos antes de gravar suas mãos no Grauman's Chinese Theater, em Los Angeles, 2007.

A família de Emma cresceu consideravelmente. Seus pais divorciados constituíram família com novos cônjuges. Seu pai tem gêmeas idênticas, Nina e Lucy, e um garoto de quatro anos, Toby. O marido de sua mãe tem dois filhos que ficam com ela regularmente. Alexander, irmão de Emma por pai e mãe, apareceu como figurante em dois filmes de Harry Potter, e suas meio-irmãs foram escaladas para o papel de Pauline Fossil na adaptação de "Ballet Shoes" da rede televisiva BBC.

Depois de se mudar para Oxford com sua mãe e irmão, Emma frequentou a The Dragon School, uma escola preparatória independente, até Junho de 2003, quando se transferiu para a Headington School, uma escola para meninas. Quando está gravando, Emma e os outros membros do elenco tinham aulas particulares por aproximadamente 5 horas por dia. Apesar de se concentrar na filmagem, ela manteve as notas altas. Em Junho de 2006, Emma fez os testes GCSE para 10 matérias, tirando notas máximas em todas elas. Ela virou alvo de piadinhas amigáveis no set de filmagem por suas notas altas. No ano seguinte, o resultado se repetiu.

O trabalho de Emma na série Harry Potter lhe garantiu mais de £10000000, e ela já reconheceu que nunca vai precisar trabalhar para ganhar dinheiro. No entanto, recusou deixar os estudos para se tornar uma atriz em tempo integral, dizendo que

As pessoas não entendem porquê não quero… mas a vida escolar me mantém em contato com meus amigos. Me mantém em contato com a realidade.

— '

Ela já disse gostar de ter sido uma criança no show business, dizendo que seus pais e colegas ajudaram a tornar essa experiência muito feliz. Watson mantém uma amizade muito forte com seus colegas da série Harry Potter Daniel Radcliffe e Rupert Grint, e descreveu-os como sendo "um sistema de apoio único" para os estresses da produção cinematográfica.

Emma diz se interessar por dançar, cantar, jogar hóquei, tênis, artes e pescaria. Ela se descreve como "um pouco feminista" e admira os atores Johnny Depp e Julia Roberts.

Filmografia

Ano	Formato	Título	Papel	Notas
2011	Filme	Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte II	Hermione Granger	Filmando
2010		Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte I		Filmando
2009		Harry Potter e o Enigma do Príncipe
2008		The Tale of Despereaux	Princesa Pea	Voz
2007	TV	Ballet Shoes	Pauline Fossil	Série feita exclusivamente para a TV Britânica mostrado pela BBC
	Filme	Harry Potter e a Ordem da Fênix	Hermione Granger
2005		Harry Potter e o Cálice de Fogo
2004		Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban
2002		Harry Potter e a Câmara Secreta
2001		Harry Potter e a Pedra Filosofal		Harry Potter and The Philosopher's Stone  Harry Potter and the Sorcerer's Stone

Ballet Shoes

Ballet Shoes é o primeiro trabalho de Emma fora da série Harry Potter que é dirigido por Sandra Goldbacher que foi ao ar para a TV britânica no dia 26 de novembro de 2007 e que conta com o ator Richard Griffiths (o Válter Dursley, Tio de Harry Potter) como o seu tutor.

A série tem previsão para ser exibido no Canadá, EUA e Nova Zelândia e foi lançada uma adaptação cinematográfica do livro de mesmo nome. O filme no Brasil foi lançado com o título: "Dançando Para a Vida".

Prêmios

• Para Harry Potter e a Pedra Filosofal:

Melhor Atriz Jovem Coadjuvante

"Young Artists Awards"

• Para Harry Potter e a Câmara Secreta:

Melhor Atriz Coadjuvante

"AOL Moviegoer Awards"

Melhor Perfomance Jovem Coadjuvante Feminina

"Phoenix Film Critics' Society"

• Para Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban:

Performance Jovem do Ano

"Total Film Magazine"

Melhor Atriz Coadjuvante

"Moviefone Moviegoers Award"

Melhor Atriz

"Bravo Magazine's Bronze Otto Award"

Atriz Favorita

"Bravo Magazine's Silver Otto Award"

• Para Harry Potter e o Cálice de Fogo:

Melhor Atriz

"SyFy Genre Awards"

Melhor Atriz Jovem

"SyFy Genre Awards"

Melhor Atriz

"Australia's Xpress Magazine Penguin Awards"

Melhor Estrela Feminina

"Bravo Magazine's Gold Otto Award"

Considerável Contribuição Para o Cinema Britânico

"Empire Awards"

ARQUIVO 03/05/10 A 10/05/10

Arnold Schwarzenegger

Arnold Schwarzenegger
38º Governador da Califórnia
Mandato:	17 de novembro de 2003 - atualidade
Precedido por:	Gray Davis
Presidente do Conselho de Saúde Física e Desportos do Departamento de Saúde e Serviços Humanos dos Estados Unidos
Mandato:	1990 – 20 de janeiro de 1993
Nascimento:	30 de julho de 1947 (62 anos) Thal, Estíria Áustria
Nacionalidade:	Austríaco  Americano
Alma mater:	University of Wisconsin–Superior
Primeira-dama:	Maria Shriver
Partido:	Partido Republicano
Religião:	católico romano
Profissão:	fisiculturista, ator, empresário epolítico.
Assinatura:
Website:	gov.ca.gov schwarzenegger.com
Serviço militar
Serviço/ramo:	exército austríaco
Anos de serviço:	1965

Arnold Alois Schwarzenegger (pronúncia inglesa: AFI: [ˈʃwɔrtsənɛɡər]; pronúncia alemã:: [ˈaɐnɔlt ˈaloʏs ˈʃvaɐtsənˌʔɛɡɐ]) (Graz, 30 de julho de1947) é um ex-fisiculturista, ator, empresário e político austro-americano, atualmente servindo como o 38º governador do estado da Califórnia.

Schwarzenegger iniciou seu treinamento físico aos quinze anos de idade.^[1] Foi premiado com o título de Mister Universo aos 22 e venceu o concurso Mr. Olympia um total de sete vezes.^[2][3] Permaneceu uma personalidade proeminente no fisiculturismo, mesmo após sua aposentadoria, e escreveu vários livros e inúmeros artigos sobre o esporte.

Ganhou fama internacional, tornando-se um ícone de filmes de ação de Hollywood, notável pelos papéis principais em filmes comoConan the Barbarian e The Terminator.^[1][4][5] Foi apelidado de "Carvalho Austríaco" e "Carvalho Estírio" em seus dias de fisiculturista, e de "Arnold Strong" e "Arnie" durante sua carreira cinematográfica, e mais recentemente como "Governator" - um portmanteau de palavraGovernor (Governador, em português) e a palavra Terminator (Exterminador, em português), um de seus papéis.^[6]

Filiado ao Partido Republicano,^[7] foi eleito pela primeira vez em 7 de outubro de 2003, com um recall especial para substituir o então governador Gray Davis. Schwarzenegger foi empossado em 1º de novembro de 2003, para servir o restante do mandato de Davis. Foi então, reeleito em 7 de novembro de 2006, nas Eleições Governamentais da California de 2006, para servir um mandato completo como governador, derrotando o democrata Phil Angelides, que era o Tesoureiro de Estado da Califórnia na época. Ele tomou posse para o segundo mandato em 5 de janeiro de 2007.^[8] Em maio de 2004 e 2007, foi nomeado como uma das 100 pessoas que ajudaram a moldar o mundo, pela revista Time.^[9][10]

Índice 1 Biografia 1.1 Início da vida adulta 1.2 Ida para os Estados Unidos 2 Carreira fisiculturista 2.1 Mr. Olympia 2.2 Uso de esteroides 3 Carreira artística 4 Carreira política 4.1 Início político 4.2 Governador da Califórnia 4.2.1 Emendas na Three-strikes Law 4.3 Histórico eleitoral 4.4 Desempenho ambiental 5 Vida pessoal 5.1 Acidentes e problemas médicos 6 Carreira empresarial 6.1 Planet Hollywood 6.2 Patrimônio líquido 7 Alegações de má conduta sexual e pessoal

Biografia

Arnold Schwarzenegger nasceu em Thal, Áustria, uma pequena vila próxima à capital da Estíria, Graz, e foi batizado Arnold Alois Schwarzenegger.^[2] Seus pais eram: o chefe da polícia local Gustav Schwarzenegger (1907 – 1972), e sua esposa, Aurelia Jadrny (1922 – 1998). Casaram-se em 20 de outubro de 1945 – Gustav tinha 38 anos, e Aurelia tinha 23; era viúva com um filho chamado Meinhard. De acordo com Schwarzenegger, ambos os pais eram muito rigorosos: "Naquela época, na Áustria, havia um mundo muito diferente; se fizéssemos alguma coisa ruim ou desobedecêssemos os pais, a punição não seria poupada."^[11] Ele cresceu em uma família Católica Romana, e ia à Igreja todo domingo.^[12]

Há relatos de que Gustav tinha uma preferência por Meinhard, o mais velho dos dois filhos.^[13] Seu favoritismo era "forte e flagrante", o que resultou na suspeita de que Arnold não era seu filho.^[14] Schwarzenegger disse que seu pai "não tinha paciência para ouvir ou entender seus problemas… havia uma parede; uma parede de verdade."^[12] Arnold tinha uma boa relação com sua mãe, e manteve contato com ela até o dia de sua morte.^[15] Na vida adulta, Schwarzenegger encomendou ao Simon Wiesenthal Center uma pesquisa sobre os tempos de guerra de seu pai. Os relatórios vieram sem nenhuma evidência de atrocidade, apesar da adesão de Gustav ao Partido Nazista e ao SA.^[13] Na escola, Schwarzenegger era aparentemente normal e ficou conhecido como um personagem "alegre, bem-humorado e exuberante".^[12] Dinheiro era um problema na família; Arnold lembrou que um de seus auges na juventude foi quando a família comprou uma geladeira.^[14]

Quando menino, Schwarzenegger praticou muitos esportes - fortemente influenciado por seu pai.^[12] Ele pegou na barra pela primeira vez em 1960, quando seu treinador de futebol levou seu time para uma academia local.^[2] Aos catorze anos, Schwarzenegger optou pela carreira fisiculturista, ao invés da futebolística.^[1][4] Quando questionado sobre a idade em que começou a musculação, Arnold respondeu: "Na verdade, eu comecei a praticar musculação quando eu tinha quinze anos, porém eu já havia praticado esportes, como futebol, durante anos, então, senti que, embora fosse delgado, eu era bem-desenvolvido, pelo menos suficiente para poder iniciar a ida à academia e começar a fazer levantamento de peso olímpico."^[11]No entanto, a biografia de seu website oficial diz: "Aos catorze anos, ele começou o intensivo programa de treinamento com Dan Farmer, estudou psicologia aos quinze (para aprender mais sobre o poder da mente sobre o corpo) e aos dezessete, oficialmente, iniciou a carreira competitiva."^[3] Durante um discurso em 2001, ele disse: "Meu próprio plano de vida foi formado quano eu tinha 14 anos. Meu pai queria que eu fosse um oficial da polícia assim como ele era. Minha mãe queria que eu fosse à escola de negócios."^[16] Schwarzenegger visitou uma academia de ginástica em Graz, onde também frequentava os cinemas locais para ver seus ídolos do fisiculturismo, como Reg Park, Steve Reeves e Johnny Weissmuller na grande tela. "Fui inspirado em indivíduos como Reg Park e Steve Reeves.", disse.^[11] Quando Reeves faleceu, em 2000, Schwarzenegger lembrou-se dele ternamente: "Quando adolescente, eu cresci com Steve Reeves. Suas realizações notáveis permitia-me a sensação de que era possível, quando os outros a minha volta nunca entendiam meus sonhos... Steve Reeves foi uma parte de tudo que eu já tive a sorte de conseguir."^[17] Em 1961, Schwarzenegger conheceu o ex-Mister Áustria Kurt Marnul, quem convidou-o a treinar na academia, em Graz.^[2] Arnold era tão dedicado que ficou conhecido como o jovem que entrava no ginásio local nos fins de semana, quando a academia geralmente estava fechada. "Me faria doente faltar um treino... Eu sabia que não podia me olhar no espelho na manhã seguinte se eu não tivesse treinado.", confessou.^[11] Quando perguntaram a Schwarzenegger sobre sua primeira experiência cinematográfica como criança, ele respondeu: "Eu era muito jovem, mas eu lembro de meu pai levando-me aos teatros austríacos e vendo alguns noticiários. O primeiro filme de verdade que eu vi, que eu lembre, foi um filme de John Wayne."^[11]

Em 1971, seu irmão Meinhard faleceu em um acidente de carro.^[2] Ele havia bebido e morreu instantaneamente; Schwarzenegger não compareceu ao seu funeral.^[14] Meinhard foi casado com Erika Knapp, e o casal teve um filho de três anos chamado Patrick. Schwarzenegger teria pago pela educação de Patrick e ajudou-o a imigrar para os Estados Unidos.^[14] Gustav faleceu no ano seguinte, após um acidente vascular cerebral.^[2] No documentário Pumping Iron, Schwarzenegger alegou que ele não pode comparecer ao funeral de seu pai porque estava treinando para o torneio de fisiculturismo. Mais tarde, ele e o produtor do filme disseram que a estória do documentário foi retirada de um outro fisiculturista com o propósito de mostrar os extremos que alguns vão pelo seu esporte, e para fazer a imagem de Schwarzenegger mais fria e semelhante a uma máquina a fim de abanar controvérsias para o filme.^[18] Barbara Baker, sua primeira namorada, disse que ele informou-a sobre a morte de seu pai sem emoção e que nunca falou sobre seu irmão.^[19] Com o tempo, ele deu, pelo menos, três versões para o porquê de ele não ter comparecido ao funeral de seu pai.^[14]

Em uma entrevista para a revista Fortune em 2004, Schwarzenegger contou como sofreu o que hoje em dia seria chamado de "abuso infantil" nas mãos de seu pai:^[20][21]

Meu cabelo era puxado. Eu era batido com cintos. Foi do jeito que era. Muitas das crianças que eu já vi foram batidas pelos seus pais, o que era a mentalidade Austro-Germânica. Eles não queriam criar um indivíduo. Era tudo sobre conformes. Eu era um que não me conformava, e cuja vontade não podia ser quebrada. Portanto, eu me tornei rebelde. Toda vez que era batido, e toda vez que alguém dizia 'você não pode fazer isto', eu dizia 'isto não vai ocorrer por muito tempo, porque eu vou sair daqui. Eu quero ser rico. Eu quero ser alguém.'

— Arnold Schwarzenegger

Início da vida adulta

Schwarzenegger serviu ao exército Austríaco em 1965 para atender a um ano de serviço requerido quando todos os homens austríacos atingem dezoito anos (a chamada conscrição).^[2][3]No mesmo ano, venceu o torneio Mr. Europa Júnior em 1965.^[4] Schwarzenegger desertou durante o treinamento básico para que pudesse participar da competição; consequentemente passou uma semana em uma prisão do exército: "Participar da competição significava tanto para mim que eu não pensei cuidadosamente nas consequências." Ele venceu outro torneio de fisiculturismo em Graz, no Steirer Hof Hotel (onde ficou em segundo lugar). Arnold foi eleito o melhor fisiculturista da Europa, o que o fez famoso.

"O título de Mr. Universo foi a minha passagem para a América – a terra de oportunidades, onde eu poderia tornar-me uma estrela e ficar rico."^[16] Schwarzenegger fez sua primeira viagem a avião em 1966, participando da competição NABBA Mr. Universo em Londres.^[3] Ficou em segundo lugar na competição de Mr. Universo, não tendo a definição muscular do campeão estadunidense Chester Yorton.^[3]

Charles "Wag" Bennett, um dos juízes da competição de 1966, ficou impressionado com Schwarzenegger e ofereceu-se para treiná-lo. Como Arnold tinha pouco dinheiro, Bennett convidou-o a ficar na casa de sua família, acima de uma de suas academias na área residencial de Forest Gate, Londres, Inglaterra. A definição da perna de Yorton foi julgada superior, e Schwarzenegger, sob um programa de treinamento planejado por Bennett, concentrou-se no melhoramento do poder e definição musculares em suas pernas. Residir no East End de Londres ajudou o fisiculturista a melhorar a sua compreensão rudimentar da língua inglesa.^[22][23] O treinamento valeu a pena e, em 1967, Arnold ganhou o título pela primeira vez, tornando-se o mais novo Mr. Universo de todos os tempos, aos apenas 20 anos.^[3] Ele ainda ganharia o título mais três vezes.^[4] Schwarzenegger, em seguida, voou de volta paraMunique, treinando de quatro a seis horas diariamente, frequentando a escola de negócios e trabalhando em um clube de saúde (academia Rolf Putzinger, onde ele trabalhou e treinou de 1966 a 1968), retornando em 1968 a Londres para vencer seu próximo título Mr. Universo.^[3] Arnold frequentemente contava a Roger C. Field, um amigo, professor de inglês em Munique da época, que estava "indo para tornar-se o melhor ator!"

Ida para os Estados Unidos

Schwarzenegger (à esquerda) com o ex-presidente norte-americano Ronald Reaganem 1984.

Schwarzenegger mudou-se para os Estados Unidos da América em setembro de 1968 aos 21 anos, falando um pouco de inglês.^[2][4]"Naturamente, quando eu vim para este país, meu sotaque era muito ruim, e era também muito carregado, o que era um obstáculo quando comecei a carreira de ator."^[11] Lá, ele treinou no Gold's Gym em Santa Mônica, Califórnia, sob o treinamento de Joe Weider. De 1970 a 1974, um dos treinadores de musculação de Schwarzenegger foi Ric Drasin, um wrestling profissional que desenhou o logotipo original do Gold's Gym em 1973.^[24] Arnold também se tornou amigo do wrestling profissional "Superstar" Billy Graham. Em 1970, aos 23 anos, ele conseguiu seu primeiro título de Mr. Olympia em Nova Iorque, e ainda ganharia o título mais seis vezes.^[3]

Schwarzenegger pode ter sido um imigrante ilegal em algum ponto dos anos 1960 ou início dos anos 1970 devido a violações dos termos de seu visto de entrada.^[25]

Em 1969, Arnold conheceu Barbara Outland Baker, uma professora de inglês; ele morou junto com ela até 1974.^[26] Schwarzenegger falou sobre Barbara em sua biografia em 1977: "Basicamente baixo o nível a isto: ela era uma mulher bem-equilibrada que queria uma vida ordinária e sólida e eu não era um homem bem-equilibrado, e odiava a ideia da vida ordinária."^[26] Baker descreveu Schwarzenegger como "[uma] personalidade alegre, totalmente carismática, aventureira, e atlética", entretando, alega que no fim do relacionamento ele tornou-se "insuportável – classicamente vaidoso – o mundo girava em torno dele".^[27] Baker publicou sua autobiografia em 2006, intitulada "Arnold and Me: In the Shadow of the Austrian Oak".^[28]Apesar de Baker, às vezes, retratar seu ex-amor de um jeito que não faz jus a ele, Schwarzenegger, na verdade, contribuiu para o seu livro com um prefácio, e também se encontrou com Baker por três horas.^[28] Baker afirma, por exemplo, que ela apenas soube do ser infiel de Arnold após a separação, e falou sobre uma vida de amor apaixonada e turbulenta.^[28]Schwarzenegger deixou claro que suas respectivas compreensões dos eventos podem diferir.^[28] O casal primeiramente encontrou-se de seis a oito meses após sua chegada aos Estados Unidos – seu primeiro encontro foi assitindo a chegada do homem à lua na televisão.^[19] Eles diviriam um apartamento em Santa Mônica por três anos e meio, e tendo um pouco de dinheiro, teriam visitado a praia todos os dias, e/ou ter tido churrasco no quintal.^[19] Embora Baker afirme que quando ela o conheceu pela primeira vez, ele tinha "pouca compreensão da sociedade educada", ela disse: "Ele é tanto um homem por esforço próprio quanto é possivel ser – nunca teve o incentivo de seus pais, sua família, seu irmão. Apenas teve esta grande determinação para provar a si mesmo, e isto era muito atraente... vou para o meu túmulo sabendo que Arnold me amou."^[19]

Schwarzenegger conheceu seu próximo amor, Sue Moray, uma ajudante de cabelereiro de Beverly Hills, na Praia de Venice em julho de 1977.^[14] De acordo com Moray, o casal teve um relacionamento aberto: "Fomos fiéis quando estávamos em Los Angeles... mas quando ele estava fora da cidade, estávamos livres para fazer o que queríamos."^[14] Arnold conheceu Maria Shriver no Torneio de Tênis Robert F. Kennedy em agosto de 1977; Arnold começou a ter um relacionamento com ambas as mulheres até agosto de 1978, quando Moray (que soube de seu relacionamento com Shriver) emitiu um ultimato.^[14]

Arnold disse que seu grande sonho, quando tinha 10 anos de idade, era mudar-se para os Estados Unidos.^[29] Ele se perguntou o que estava fazendo "na fazenda" na Áustria, e creu que o fisiculturismo seria sua "passagem para a América": "Eu tinha a certeza de que poderia ir para a América se vencesse o Mr. Universo."^[29] O jornal LA Weekly disse, em 2002, que Schwarzenegger é o imigrante mais famoso na América, que "superou um forte sotaque austríaco e transcedeu o fundo inauspicioso do fisiculturismo para tornar-se a maior estrela de cinema do mundo nos anos 1990".^[29]

Carreira fisiculturista

Schwarzenegger é considerado uma das figuras mais importantes da história do fisiculturismo, e seu legado é comemorado no concurso anual Arnold Classic. Arnold continuou a ser um rosto importante no fisiculturismo mesmo após sua aposentadoria, em parte devido a sua popularidade em academias e revistas de fitness. Já presidiu inúmeros concursos e premiações.

Por muitos anos, escreveu uma coluna mensal para as revistas de fisiculturismo Muscle & Fitness e Flex. Pouco após ser eleito governador, foi nomeado editor executivo de ambas revistas, a título simbólico. As revistas concordaram a doar US$ 250.000 por ano às várias iniciativas de fitness do governador. A revista MuscleMag International tem um artigo de duas páginas mensal sobre ele, e se refere a Arnold como "The King" (em português, "O Rei").

Uma das primeiras competições que ele ganhou foi o torneio Mr. Europa Junior em 1965.^[2] Schwarzenegger venceu o Mr. Europa no ano seguinte, aos dezenove anos.^[2][3] Ele passaria a vencer muitas outras competições de fisicultusimo (bem como algumas competições de levantamento de peso básico) incluindo cinco vitórias no Mr. Universo [4 pela NABBA (na Inglaterra), 1 pela IFBB (nos Estados Unidos)], e sete vitórias no Mr. Olympia, um recorde que vigorou até Lee Haney vencer oito títulos Mr. Olympia consecutivos em 1991.

Schwarzenegger media 187 cm (6 ft 1,5 in)^[30] e pesava 113 kg (240 libras).

Em 1967, Arnold competiu e venceu o torneio de levantamento de pedra em Munique, na qual uma pedra pesava 508 libras alemãs (254 kg/560 lbs). Schwarzenegger disse: "Durante o pico de minha carreira, minhas panturrilhas eram de 20 polegadas [50 cm], coxas de 28,5 polegadas [72 cm], cintura de 34 polegadas [86 cm], peito de 57 polegadas [144 cm], e cada braço de 22 polegadas [55 cm]."

Mr. Olympia

O objetivo de Schwarzenegger era tornar-se o maior fisiculturista do mundo, o que significava vencer o Mr. Olympia.^[2][3] Sua primeira tentativa foi em 1969, quando ele perdeu para o tri-campeão Sergio Oliva. No entanto, voltou em 1970 e venceu a competição, fazendo-o o mais novo Mr. Olympia de todos os tempos, aos 23 anos, um recorde que vigora até hoje em dia.^[3]

Arnold continou sua série de vitórias nas competições de 1971 a 1974.^[3] Em 1975, Schwarzenegger retornou, em grande forma, e venceu o título no sexto ano consecutivo,^[3] quebrando o recorde anterior de Franco Columbu. Após o torneio Mr. Olympia de 1975, anunciou sua retirada do fisicultusimo profissional.^[3]

Meses antes do torneio Mr. Olympia de 1975, os cineastas George Butler e Robert Fiore persuadiram Schwarzenegger a competir, com o intuito de filmar seu treinamento para um documentário de fisiculturismo chamado Pumping Iron. Schwarzenegger teve apenas três meses para preparar-se para a competição, após ter perdido um peso significativo para aparecer no filme Stay Hungry com Jeff Bridges.

Arnold saiu de sua aposentadoria, no entanto, para competir o Mr. Olympia de 1980.^[2] Estava treinando para seu papel em Conan the Barbarian, e ficou em boa forma por causa da corrida, passeios a cavalo e treinamento com espada, que resolveu que queria vencer o torneio Mr. Olympia pela última vez. Ele manteve este plano em segredo, no caso de que um acidente de treino impedisse sua entrada e levasse-o a perder a fama. Schwarzenegger, pouco antes da competição, teria dito: "Por que não competir?". Ele acabou vencendo o evento com apenas sete semanas de preparação. Após ter sido declarado Mr. Olympia pela sétima vez, Schwarzenegger oficialmente se aposentou da carreira.

Uso de esteroides

Schwarzenegger admitiu ter usado estroides anabolizantes para melhorar seu desempenho, enquanto eles eram legais, escrevendo em 1967 que "os esteroides foram úteis para manter o tamanho do músculo enquanto eu estava em uma dieta estrita para a preparação para o torneio. Eu não os usei para o crescimento muscular, mas sim para a manutenção muscular quando desmanchava." Ele chamou as drogas de "construção têxtil".^[31]

Em 1999, Arnold processou o Dr. Willi Heepe, um médico alemão que, publicamente, previu a morte prematura do fisiculturista, baseado no uso de esteroides e os posteriores problemas cardíacos. Pelo motivo de o médico nunca o ter examinado pessoalmente, Schwarzenegger ganhou DM 20.000 (US$ 12.000) no julgamento por difamação contra ele em um tribunal alemão. Ainda em 1999, Arnold processou o The Globe, um tabloide norte-americano, o qual fez predições similares sobre a saúde do fisiculturista. Schwarzenegger nasceu com uma valva aórtica bicúspide, uma válvula aórtica com apenas duas cúspides (uma valva aórtica comumente tem três cúspides);^[32][33] ambos pai e irmão tiveram a mesma condição. Em 1996, um ano após a cirurgia cardiovascular de Schwarzenegger para substituir a valva aórtica com uma valva homoenxerta humana,^[33] ele defendeu publicamente seu uso de esteroides anabolizantes durante a carreira fisiculturista.^[34]

Carreira artística

Arnold Schwarzenegger
Nome completo	Arnold Alois Schwarzenegger
Outros nomes	Arnold Strong / Arnie
Nascimento	30 de Julho de 1947 (62 anos) Thal, Estíria  Áustria
Ocupação	ator, diretor, produtor
Altura	1,88[35] m
Cônjuge	Maria Shriver
Trabalhos notáveis	Conan em Conan the Barbarian * T-800 em The Terminator 1,2 e 3
Atividade	1970 - 2004 2009 - presente
Prémios Golden Globe
1977: Nova Estrela do Ano (extinta)
Página oficial

Schwarzenegger queria mudar-se do fisiculturismo para a atuação, finalmente o conseguindo quando foi escolhido para atuar o papel deHércules no filme Hercules in New York, 1970. Conhecido sob o nome "Arnold Strong", seu sotaque no filme foi tão carregado que sua voz foi dublada após a produção.^[4] Sua segunda aparição cinematográfica foi um sicário surdo-mudo da máfia em The Long Goodbye (1973), do diretor Robert Altman, sendo seguido por uma parte muito mais significante no filme Stay Hungry (1976), pelo qual Arnold foi premiado com um Globo de Ouro na categoria Nova Estrela Masculina do Ano. Schwarzenegger discutiu suas primeiras lutas no desenvolvimento de sua carreira artística: "Foi muito difícil para mim no começo – foi-me dito por agentes que meu corpo era 'muito estranho', que eu tinha um sotaque engraçado, e que meu nome era muito longo. Eles disseram que eu tinha que mudar isto. Basicamente, todo lugar que eu virava, era-me dito que eu não tinha chance."^[11]

Schwarzenegger chamou atenção e aumentou seu perfil no documentário de fisiculturismo Pumping Iron (1977),^[1][4] cujos elementos foram dramatizados. Em 1991, Arnold adquiriu os direitos do filme e associou também suas fotografias.^[36] Schwarzenegger tentou o papel principal da série The Incredible Hulk, entretanto não o conseguiu, devido à sua altura. Mais tarde, Lou Ferrigno conseguiu o papel do alterego do Dr. David Banner. Arnold apareceu com Kirk Douglas e Ann-Margret na comédia The Villain, em 1979. Em 1980 ele estrelou um filme biográfico dedicado à atriz dos anos 1950 Jayne Mansfield como o marido de Mansfield, Mickey Hargitay.

O filme que descobriu Schwarzenegger foi o épico de Espada & Feitiçaria, Conan the Barbarian em 1982, que foi um sucesso de bilheteria.^[1] Foi seguido por uma sequência, Conan the Destroyer em 1984, embora sua performance de bilheteria fosse decepcionante.^[37]Em 1983, Schwarzenegger estrelou no vídeo promocional "Carnival in Rio".

Estrela de Arnold Schwarzenegger na Calçada da Fama em Hollywood, localizada na 6764 Hollywood Boulevard.

Em 1984, ele fez a primeira das três aparições como o personagem principal do que alguns diriam que foi o papel mais notável de toda sua carreira artística no filme thriller de ficção científica do diretor James Cameron, The Terminator.^[1][4][5] Após o The Terminator, Schwarzenegger fez Red Sonja em 1985, que "afundou sem deixar vestígios."^[37]

Durante os anos 1980, a audiência teve um largo apetite por filmes de ação, com ambos Schwarzenegger e Sylvester Stallone tornando-se estrelas internacionais.^[4] Os papéis de Arnold refletiram seu gracejo, frequentemente com um senso de humor auto-depreciativo (incluindo, algumas vezes,paronomásias maliciosas famosas), separando seus papéis dos de herói de ação sério. Seu universo thriller/comédia alternativo Last Action Heroexpôs um poster do filme Terminator 2: Judgment Day o que, no universo alternativo fictício, tinha Sylvester Stallone como a estrela principal.

Após sua vinda como uma superestrela de Hollywood, ele fez uma série de filmes de sucesso: Commando (1985), Raw Deal (1986), The Running Man (1987), e Red Heat (1988). Em Predator (1987), um outro filme de sucesso, Schwarzenegger participou de um elenco que incluía o futuro governador de Minnesota Jesse Ventura (Ventura também apareceu em The Running Man e Batman & Robin com Schwarzenegger) e o futuro candidato a governador de Kentucky Sonny Landham.

Twins (1988), uma comédia com Danny DeVito, foi uma mudança de ritmo, e também mostrou-se um sucesso. Total Recall (1990) rendeu a Schwarzenegger US$ 10 milhões e 15% da renda bruta, e foi largamente elogiado. Kindergarten Cop (1990) reuniu ele ao diretor Ivan Reitman, quem dirigiu-o em Twins.

Schwarzenegger teve uma breve participação na carreira de diretor cinematográfico; primeiro com um episódio da série de TV Tales from the Crypt, intitulado "The Switch" em 1990, e segundo com o telefime de 1992 Christmas in Connecticut. Ele não mais dirigiu filmes deste então.

A volta de Schwarzenegger na indústria cinematográfica de alto nível foi como o personagem principal em Terminator 2: Judgment Day em 1991, sendo o filme de maior bilheteria de 1991. Em 1993, a National Association of Theatre Owners nomeou-o como "Estrela Internacional da Década."^[2] Seu próximo projeto cinematográfico, o filme de ação e paródia Last Action Heroem 1993 foi feito em oposição a Jurassic Park, com o desastre de bilheteria em conformidade. Seu próximo filme, a comédia de ação True Lies (1994) uma paródia altamente popular de filmes de espionagem, visou Schwarzenegger, reunido com o diretor de The Terminator James Cameron, aparecendo ao lado de Jamie Lee Curtis.

Marcas das mãos e pés de Arnold defronte ao Grauman's Chinese Theatre.

Pouco tempo depois, veio a comédia Junior (1994), a última das suas três com Ivan Reitman e novamente co-estrelando com Danny DeVito. Este filme trouxe a Schwarzenegger sua segunda nomeação ao Golden Globe, desta vez para o Melhor Ator em Comédia ou Musical. Foi seguido pelo thriller de ação Eraser (1996) e o filme baseado nas histórias em quadrinhos Batman & Robin (1997), onde ele atuou como o vilãoMr. Freeze. Este foi seu útlimo filme antes antes de tirar um tempo para se recuperar de uma lesão nas costas. Após a falha crítica de Batman & Robin, a carreira cinematográfica e proeminência de bilheteria de Schwarzenegger entraram em declínio.

Vários projetos de cinema foram anunciados com Schwarzenegger, acompanhado de outras estrelas, incluindo o remake de Planet of the Apes, uma nova versão cinematográfica de I Am Legend, e um filme da Segunda Guerra Mundial roteirzado por Quentin Tarantino que veria Schwarzenegger atuar como um austríaco pela terceira vez (após Junior e Kindergarten Cop). Em vez disso, ele retornou com o thriller supernatural End of Days (1999), depois seguido pelos filmes de ação The 6th Day (2000) e Collateral Damage (2002) os quais não conseguiram se dar bem nas bilheterias. Em 2003, ele fez sua terceira aparição como o personagem principal em Terminator 3: Rise of the Machines, que faturou mais de US$ 150 milhões apenas no mercado interno.

Em homenagem a Schwarzenegger, em 2002, a Forum Stadtpark, uma associação local cultural, propôs planos para construir uma estátua do Terminator de 25 metros (82 pés) em um parque no centro de Graz. Arnold teria dito estar lisonjeado, mas pensou que o dinheiro seria melhor gasto em projetos sociais e a Special Olympics.^[38] Suas aparições cinematográficas mais recentes incluíram uma aparição de 3 segundos em The Rundown com Dwayne Johnson, e o remake de 2004 Around the World in 80 Days, onde ele apareceu com o astro de ação Jackie Chan pela primeira vez.

Schwarzenegger dublou o Barão von Steuben no episódio 24 ("Valley Forge") de Liberty's Kids. Em 2005, fez uma pequena ponta, interpretando a si mesmo, no filme The Kid & I. Boatos se espalharam sobre Schwarzenegger aparecer em Terminator Salvation como o modelo original T-800, ao lado de Roland Kickinger. Arnold negou seu envolvimento.^[39] Porém, ao lançar o filme, foi visto que, apesar de aparecer brevemente, ele não participou do filme, mas sim seu rosto foi digitalizado, a partir de um filme anterior, no corpo de Kickinger.^[40]

Carreira política

Início político

Schwarzenegger com o ex-presidenteGeorge W. Bush e o ex-governador daCalifórnia Gray Davis, 4 de novembro de 2003.

Schwarzenegger foi registrado como republicano por muitos anos. Como ator, suas visões políticas foram sempre muito bem conhecidas como contrastavam com as visões de muitas outras estrelas proeminentes de Hollywood, que são, geralmente, consideradas uma comunidade liberal e inclinada aos democratas. Na Convenção Nacional Republicana de 2004, Schwarzenegger deu um discurso e explicou porque ele era republicano:^[7]

Finalmente cheguei aqui em 1968. Que dia especial era! Lembro-me eu cheguei aqui com os bolsos vazios, mas cheio de sonhos, cheio de determinação, cheio de desejos. A campanha presidencial estava em pleno andamento. Lembro-me assistindo a corrida presidencial Nixon-Humphrey na TV. Um amigo meu que falava alemão e inglês traduzia para mim. Eu ouvi Humphrey dizendo coisas que pareciam socialismo, algo que eu tinha acabado de sair. Mas então eu ouvi Nixon falar. Ele estava falando sobre empresa livre, tirar o governo de suas costas, baixar os impostos e fortalecer as forças armadas. Ouvi Nixon falar soando mais como uma lufada de ar fresco. Eu disse para o meu amigo: "De que partido ele é?" Meu amigo disse: "Ele é Republicano." Eu disse: "Então eu sou Republicano." E eu tive sido um Republicano desde então.

— Arnold Schwarzenegger

Em 1985, Schwarzenegger apareceu em Stop the Madness, um vídeo musical antidrogas patrocinado pela administração de Ronald Reagan. Ele noticiou a um grande público, pela primeira vez, que era republicano durante a eleição presidencial de 1988, acompanhando o então vice-presidente George H. W. Bush na campanha.^[41]

A primeira nomeação política de Schwarzenegger foi a presidente do Conselho de Saúde Física e Desportos Presidencial, no qual serviu de 1990 a 1993.^[2] Ele foi nomeado por George H. W. Bush, quem o apelidou de "Conan o Republicano". Mais tarde, serviu como Presidente para o Conselho de Saúde Física e Desportos Governamental da Califórnia sob o governo dePete Wilson. No entanto, analistas políticos têm identificado Schwarzenegger como liberal, como tornou-se mais de esquerda desde sua eleição.^[42]

Entre 1993 e 1994, Schwarzenegger foi um embaixador da Cruz Vermelha (um papel sobretudo cerimonial, preenchido por celebridades). Em uma entrevista à revista Talk no final de 1999, perguntaram-no se ele já pensou em concorrer para o cargo de governador. Ele respondeu: "Penso sobre isso muitas vezes. A possibilidade existe, porque eu sinto isso dentro de mim."^[43] O The Hollywood Reporter afirmou pouco depois que Schwarzenegger pôs termo à especulação que ele poderia concorrer a governador da Califórnia.^[43] Seguindo seus comentário iniciais, Arnold disse: "Estou em um show business – Estou no meio de minha carreira. Por que eu iria pra frente com isso e saltaria em outra coisa?"^[43]

Governador da Califórnia

Schwarzenegger apertando as mãos com George W. Bush em 25 outubro 2007.

Schwarzenegger anunciou sua candidatura na Eleição governamental da Califórnia de 2003 para Governador da Califórnia em um episódio de The Tonight Show with Jay Leno em 6 de agosto de 2003.^[4] Como um candidato em uma eleição recall, Arnold teve a maior reconhecimento de nome em um largo campo de candidatos, mas ele nunca havia ocupado um cargo público e suas visões políticas eram desconhecidas por muitos californianos. Sua candidatura imediatamente tornou-se notícia a nível nacional e internacional, com a mídia apelidando-o de "Governator" (referindo-se aos filmes The Terminator) e "The Running Man" (o nome de outro de seus filmes), e chamando a eleição recall de "Total Recall" (ainda outro papel de Schwarzenegger). Arnold recusou participar de vários debates com outros candidatos, e apareceu em apenas um debate em 24 de setembro de 2003.^[44]

Em 7 de outubro de 2003, a eleição recall resultou em o governador Gray Davis sendo removido do cargo com 55,4% votando em "Sim", a favor da remoção. Schwarzenegger foi eleito Governador da Califórnia sob a segunda pergunta da cédula com 48,6% dos votos para o escolher como sucessor de Davis. Arnold derrotou o democrata Cruz Bustamante, o companheiro Republicano Tom McClintock, e outros. Seu rival mais próximo, Bustamante, recebeu 31% dos votos. No total, Schwarzenegger venceu a eleição com cerca de 1,3 milhões de votos. Sob as regulamentações da Constituição da Califórnia, o segundo turno da eleição não deve ocorrer. Arnold Schwarzenegger foi o primeiro governador da Califórnia que nasceu no exterior desde o governador irlandês John G. Downey em 1862.

Assim que Schwarzenegger foi eleito governador, Willie Brown disse que ele estaria começando um caminho para fazer um recall do governador. Arnold foi igualmente entranhado em o que ele considerou ser em seu mandato um impasse de limpeza. Partindo de um slogan, em parte, parodiando sua carreira de fisiculturista, Schwarzenegger chamou os políticos do estado democratas de "girlie men" (aportuguesado: "homens maricas") (uma referência a um desenho do Saturday Night Live chamado "Hans and Franz").^[45]

Governador Arnold Schwarzenegger cumprimentando os soldados do Exército da Guarda Nacional da Califórnia, 28 de outubro de 2007.

As primeira vitórias de Schwarzenegger incluiam a revogação de um impopular aumento na taxa de matrícula de veículo, bem como a prevenção das licenças de motorista sendo dadas a imigrantes ilegais, porém mais tarde começou a sentir uma reação quando vários sindicatos poderosos do estado começaram a se opôr a várias iniciativas. A chave para avaliação com realidades políticas foi a Eleição Especial da Califórnia de 2005 que ele requereu em novembro de 2005, em que quatro cédulas de medidas que ele promoveu foram derrotadas. Schwarzenegger aceitou a responsabilidade pessoal para as derrotas e prometeu continuar a procurar consenso para o povo da Califórnia. Ele comentaria mais posteriormente que "ninguém poderia ganhar se a oposição levantar 160 milhões de dólares para derrubar você".

Schwarzenegger então foi contra o conselho de estrategistas companheiros republicanos e nomeou uma democrata, Susan Kennedy, como Chefe do Gabinete.^[46] Arnold gradualmente mudou-se para uma posição política mais moderada, determinado a construir um legado de vitórias com apenas um curto espaço de tempo para ir até a próxima eleição governamental.

Schwarzenegger concorreu à reeleição contra o democrata Phil Angelides, o Tesoureiro de Estado da Califórnia, nas eleições de 2006, feitas em 7 de novembro de 2006. Apesar de este ser um mau ano a nível nacional para o partido republicano, Schwarzenegger venceu a reeleição com 56% dos votos, comparado a 38,9% de Angelides, uma margem de pouco mais de um milhão de votos.^[47] No últimos anos, muitos comentaristas viram Schwarzenegger afastando-se da direita política em direção ao centro do espectro político. Após ouvir um discurso de Schwarzenegger no 2006 Martin Luther King, Jr, o prefeito de San Francisco Gavin Newsom disse que: "Ele está se tornando um democrata … Ele está correndo para trás, nem mesmo para o centro. Eu diria a centro-esquerda".

Há rumores que Schwarzenegger possa concorrer para o Senado dos Estados Unidos em 2010, logo, seu governo seria com o mandato limitado neste tempo.^[48][49]

Wendy Leigh, que escreveu uma biografia não-oficial sobre Schwarzenegger, afima que ele conspirou sua ascensão política desde muito cedo, com a indústria do cinema e do fisiculturismo como construindo blocos para escapar de uma casa deprimente.^[13] Leigh retrata Schwarzenegger como obcecado com o poder, e cita-o dizendo: "Eu queria fazer parte da pequena porcentagem de pessoas que foram líderes, não a grande massa de seguidores. Acho que isso é porque eu vi líderes usarem 100% de seu potencial - Sempre fui fascinado por pessoas em controle de outras pessoas."^[13] Schwarzenegger alegou que essa nunca foi sua intenção ao entrar na política, mas diz: "Casei-me em uma família política. Você vai junto com eles e escuta sobre política, sobre chegar para ajudar pessoas. Fui exposto à ideia de ser um servo público e Eunice e Sargent Shriver tornaram-se meus heróis."^[29] Eunice Kennedy Shriver foi irmã de John F. Kennedy, e sogra de Schwarzenegger; Sargent Shriver é marido de Eunice e sogro de Schwarzenegger. De acordo com a edição Year-in-Review de 2005 da revista Time, apoiantes de Arnold estavam esperando emendar a Constituição de jeito que ele pudesse concorrer a Presidente dos Estados Unidos;^[29] ele, atualmente, não pode concorrer, porque não é um cidadão natural nascido nos Estados Unidos. Em The Simpsons Movie, Schwarzenegger é retratado como Presidente assim como no filme Demolition Man deSylvester Stallone.

Arnold Schwarzenegger com Dick Cheney, ao conversarem pela primeira vez, Casa Branca, 30 de outubro de 2003.

Schwarzenegger tem dupla nacionalidade austro-americana.^[50] Conseguiu cidadania austríaca a partir de seu nascimento e a cidadania estadunidense desde ter-se naturalizado em 1983. Sendo austríaco, e logo europeu, Arnold foi capaz de vencer o prêmio European Voice de 2007 por tomar ações contra as mudanças climáticas com o California Global Warming Solutions Act de 2006 e por planejar introduzir um projeto de comércio com outros estados dos Estados Unidos e possivelmente com a União Europeia.^[51] Ainda assim, Arnold sempre indentificou-se com sua cidadania norte-americana, e mostrou grande afinidade pelo estado da Califórnia apesar de seu nascimento no exterior.

Schwarzenegger já admitiu não aceitar seu salário de governador de US$ 175.000 ao ano.^[52]

O endosso de Schwarzenegger nas primárias republicanas das eleições presidenciais nos Estados Unidos da América em 2008 foi largamente solicitado; apesar de ser um bom amigo dos candidatos Rudy Giuliani e John McCain, Schwarzenegger manteve-se neutro durante o ano de 2007 e o início do ano de 2008. Giuliani desistiu da corrida presidencial em 30 de janeiro de 2008, principalmente por causa de uma exibição pobre na Flórida, e endossou McCain. Mais tarde naquela noite, Arnold estava na audiência em um debate republicano na Biblioteca Ronald Reagan em Simi Valley, Califórnia. No dia seguinte, ele endossou McCain, brincando ao falar: "É culpa do Rudy!" (em referência a sua amizade com ambos candidatos).^[53] O endosso de Schwarzenegger foi visto a ser um reforço para a campanha do Senador McCain; ambos falavam sobre suas preocupações com o meio ambiente e a economia.

Emendas na Three-strikes Law

O governador Schwarzenegger desempenhou um importante papel em oposição à Proposta 66, uma emenda proposta da Three Strikes Law californiana, em novembro de 2004. Esta emenda teria requerido um terceiro delito, a ser violento e grave, ao mandato de 25 anos de sentença. Na última semana antes da votação, Schwarzenegger lançou uma campanha intensiva contra a Proposta 66.^[54] Ele afirmou que "isto liberaria 26.000 criminosos perigosos e estupradores".

Histórico eleitoral

Eleição governamental da Califórnia de 2003
Partido		Candidato		Votos	%	±%
	Partido Republicano		Arnold Schwarzenegger	4.206.284	48,6
	Partido Democrata		Cruz Bustamante	2.724.874	31,5
	Partido Republicano		Tom McClintock	1.161.287	13,5
	Partido Verde		Peter Miguel Camejo	242.247	2,8

Eleição governamental da Califórnia de 2006
Partido		Candidato		Votos	%	±%
	Partido Republicano		Arnold Schwarzenegger	4.850.157	55,9	+7,3
	Partido Democrata		Phil Angelides	3.376.732	39,0
	Partido Verde		Peter Miguel Camejo	205.995	2,3	-0,5

Desempenho ambiental

Em 27 de setembro de 2006, Schwarzenegger assinou uma proposta de lei criando a primeira regulamentação da nação sobre as emissões de gases do efeito estufa. A lei estabelece novas regulações sobre a quantidade de emissões de utilitários, refinarias e fábricas que é autorizada a liberar à atmosfera. Schwarzenegger também assinou o segundo projeto de lei sobre o aquecimento global, que proíbe utilitários e grandes corporações na Califórnia de fazerem contratos de longo prazo com fornecedores que não atendem às regulamentações do estado sobre a emissão de gases causadores do efeito estufa. As duas propostas são parte de um plano para reduzir as emissões da California a 25% dos níveis de 1990 em 2020. Em 2005, Schwarzenegger emitiu uma ordem executiva, querendo reduzir os gases do efeito estufa a 80% dos níveis de 1990 em 2050.^[55]

Schwarzenegger assinou uma outra ordem executiva em 17 de outubro de 2006 permitindo a Califórnia trabalhar com a Iniciativa de Gás do Efeito Estufa Regional do Nordeste. Eles planejam reduzir as emissões de dióxido de carbono através da emissão de uma quantidade limitada de crédito de carbono para cada estação de força nos estados participantes. Cada estação de força que exceda às emissões da quantidade de crédito de carbono terá de comprar mais créditos para cobrir a diferença. É previsto que o plano entre em vigor em 2009.^[56]Além de usar seu poder político para lutar contra o aquecimento global, o governador deu passos em sua casa para reduzir a sua emissão de carbono pessoal. Schwarzenegger adaptou um de seus Hummers para movimentar-se à hidrogênio e outro para funcionar a base de biocombustíveis. Ele também instalou painéis solares para aquecer sua casa.^[57]

Vida pessoal

Schwarzenegger com seu filho Patrick na Base da Força Aérea Edwards, Califórnia, dezembro de 2002.

Em 1977, a autobiografia de Schwarzenegger, que fala sobre seu treinamento físico, intitulada Arnold: The Education of a Bodybuilder foi publicada e tornou-se um enorme sucesso.^[2] Após ter aulas de inglês em Santa Monica College em Santa Mônica, Califórnia, ele ganhou umBachelor of Arts por correspondência da University of Wisconsin-Superior, onde graduou-se em Negócios e Economia Internacional, em 1979.^[2]

Em 26 de abril de 1986, Schwarzenegger casou-se com a jornalista televisiva Maria Shriver, sobrinha do ex-presidente John F. Kennedy, emHyannis, Massachusetts. O Rev. John Baptist Riordan realizou a cerimônia na St. Francis Xavier Roman Catholic Church.^[58] Juntos, Arnold e Maria tiveram quatro filhos: Katherine Eunice Shriver Schwarzenegger (nascida em 13 de dezembro de 1989 em Los Angeles, Califórnia);^[59]Christina Maria Aurelia Schwarzenegger (nascida em 23 de julho de 1991 em Los Angeles, Califórnia);^[60] Patrick Arnold Schwarzenegger (nascido em 18 de setembro de 1993 em Los Angeles, Califórnia);^[61] e Christopher Sargent Shriver Schwarzenegger (nascido em 27 de setembro de 1997 em Los Angeles, Califórnia).^[62]

Schwarzenegger e sua família atualmente vivem em sua casa de 11.000 pés quadrados (1.022 m²) em Brentwood, LA, CA.^[63][64] Eles também frequentam uma casa nas Pacific Palisades.^[63][65] A família tem duas casas de férias em Sun Valley, Idaho e Hyannis Port,Massachusetts.^[66] Schwarzenegger não tem uma casa em Sacramento. No entanto, sempre que está na capital californiana, Arnold reside em uma suíte do hotel Hyatt Regency. A suíte custa cerca de US$ 65.000 ao ano.^[67] Aos domingos, a família vai à missa na St. Monica's Catholic Church.^[68]

Schwarzenegger disse que acredita que o segredo de um bom casamento é amor e respeito.^[11] "Se você tem o amor perfeito por sua esposa e ele tem o mesmo por você, acho que você tem um grande avanço... Não quer dizer que não seja difícil algumas vezes. Você passa por seus altos e baixos, mas você trabalha com ela."^[11Schwarzenegger conversou sobre sua paternidade em 2000: "Uma das melhores coisas que você pode fazer com seus filhos é brincar com eles. Ao mesmo tempo, eu ajo feito bobo. Muitas vezes eu brinco de muitos esportes com eles. Jogo jogos com eles. Atuo peças. Fazemos, algumas vezes, pequenas peças."^[11]

Sua altura oficial, 6'2" (188 cm),^[3][6][35] foi posta em questão por diversos artigos. Em seus dias de fisiculturista no final dos anos 1960, ele foi medido como sendo 6'1.5" (187 cm), uma altura confirmada por seus colegas fisiculturistas.^[30][69] No entanto, em 1988 ambas as revistas Daily Mail e Time Out mencionaram que Schwarzenegger era visivelmente mais baixo.^[70] Mais recentemente, antes de concorrer ao cargo de Governador, a altura de Schwarzenegger foi mais uma vez questionada em um artigo do Chicago Reader.^[71] Como Governador, Schwarzenegger envolveu-se em uma discussão com o deputado Herb Wesson sobre suas alturas. Em um ponto, Wesson fez uma tentativa frustrada de, em suas próprias palavras, "determinar de uma vez por todas o quanto ele é alto",^[72] usando uma fita métrica de alfaiate no Governador. Schwarzenegger retaliou, arranjando um travesseiro costurado com as palavras "Need a lift?" (em português: "Precisa de um elevador?"), referindo-se aos 5'5" (165 cm) de Wesson antes de uma sessão de negociação em seu escritório.^[73] Bob Mulholland também disse que Arnold tinha 5'10" (178 cm) e que ele usava objetos para ficar mais alto em suas botas.^[74] O debate sobre a altura de Schwarzenegger deu origem a um webstie exclusivo ao tema,^[75] e sua página continua a ser uma das mais ativas da CelebHeights.com, um website que discute a altura das celebridades.^[30]

Schwarzenegger travando uma partida dexadrez com o ex-campeão mundial Garry Kasparov.

Em 2005, Peter Pilz, do Partido Verde Austríaco, exigiu que o parlamento revogasse a cidadania austríaca de Schwarzenegger. Esta exigência foi baseada no Artigo 33 do Ato de Cidadania Austríaca que afirma: "Um cidadão, que está no serviço público de um país estrangeiro, deve ser privado de sua cidadania, se ele prejudicar fortemente a reputação ou os interesses da República Austríaca."^[50] Pilz afirmou que as ações de Schwarzenegger em apoio à pena de morte (proibida na Áustria sob o Protocolo 13 da Convenção Europeia de Direitos Humanos) tinham efetivamente prejudicado a reputação da Áustria. Schwarzenegger explicou suas ações, referindo-se ao fato que sua única intenção, como Governador da Califórnia, fora prevenir erros no sistema judicial.

Em homenagem a seu filho mais famoso, a cidade natal de Schwarzenegger, Graz (embora, ele não tenha nascido lá, apenas nas proximidades do local), teve seu estádio de futebol chamado The Arnold Schwarzenegger Stadium. Este é a casa de ambos os times Grazer AK e Sturm Graz. Após a execução de Stanley Williams e protestos na rua em sua cidade natal, vários políticos locais iniciaram uma campanha para remover o nome de Schwarzenegger do estádio. Arnold respondeu, dizendo que "para poupar os responsáveis políticos da cidade de Graz, removo por parte deste dia o direito de usar meu nome em associação com o Liebenau Stadium", e determinou um curto prazo de apenas dois dias para remover seu nome. Oficiais de Graz removeram o nome de Schwarzenegger oficialmente do estádio em dezembro de 2005.^[76] O nome do estádio, hoje em dia é, oficialmente, UPC-Arena.

Arnold comprou o primeiro Hummer fabricado para uso civil em 1992, um modelo tão grande, com 2.900 kg (6.300 lb) e 210 cm (7 pés) de largura, que é classificado como um grande caminhão e as regulmentações de economia de combustível dos Estados Unidos não se aplicam a ela. Durante a campanha para as Eleições Governamentais da Califórnia, Schwarzenegger anunciou que ele converteria um de seus Hummers para mover-se a hidrogênio. A conversão foi calculada com tendo um custo de cerca de US$ 21.000. Após a eleição, ele assinou uma ordem executiva para dar início à construção de plantas de reabastecimento de hidrogênio chamado California Hydrogen Highway Network, e conseguiu a concessão do Departamento de Energia dos Estados Unidos para ajudar a pagar suas projeções que custam, aproximadamente, US$ 91 milhões.^[77] A Califórnia recebeu o primeiro H2H (Hummer de Hidrogênio) em outubro de 2004.^[78]

Pessoas em Thal celebraram o aniversário de sessenta anos de Schwarzenegger dando uma festa. Oficiais proclamaram um dia para Arnold em 30 de julho de 2007. Thal 145, o número da casa na qual Schwarzenegger nasceu, pertenceu a Schwarzenegger e então, a ninguém nunca será atribuído este número.^[79]

Acidentes e problemas médicos

Schwarzenegger quebrou seu fêmur direito enquanto esquiava em Sun Valley, Idaho com sua família em 23 de dezembro de 2006.^[80] Arnold tropeçou no polo de seu esqui no trajeto Lower Warm Springs na Montanha Bald, um trajeto de nível considerado "fácil". Ele é um esquiador de nível especialista. Em 26 de dezembro de 2006, passou por uma operação de 90 minutos na qual cabos e parafusos foram utilizados para religar o osso quebrado novamente. Recebeu alta de St. John's Health Center em 30 de dezembro de 2006.^[81] Schwarzenegger não se atrasou para seu juramento para o segundo mandato em 5 de janeiro de 2007, entretando ele ainda estava de muletas.

Schwarzenegger caiu da motocicleta em ruas públicas duas vezes, ferindo-se no processo. Em 8 de janeiro de 2006, enquanto dirigia sua motocicleta Harley-Davidson em Los Angeles, com seu filho Patrick no side car, outro piloto deu ré na rua enquanto ele estava dirigindo o veículo, fazendo com que ele e seu filho colidissem com o carro em velocidade lenta. Enquanto seu filho e os outros motoristas saíram ilesos, o governador sofreu uma pequena lesão nos lábios, forçando-o a fazer 15 pontos cirúrgicos. "Citações não foram emitidas", disse o oficial Jason Lee, o porta-voz do Departamento de Polícia de Los Angeles.^[82] Schwarzenegger, que é famoso por dirigir motocicletas nos filmes The Terminator, nunca obteve um endosso M-1 ou M-2 na sua carteira de motorista da Califórnia que lhe permitisse legalmente andar de motocicleta sem um side car na rua. Anteriormente, em 9 de dezembro de 2001, ele quebrara seis costelas e foi hospitalizado por quatro dias após este acidente de motocicleta em Los Angeles.^[83]

Schwarzenegger optou, em 1997, por uma substituição da valva cardíaca feito por seu próprio tecido transplantado; médicos especialistas preveram que ele precisaria de uma cirurgia de substituição de valva cardíaca nos próximos dois a oito anos como sua valva atual degrada. Schwarzenegger aparentemente optou contra uma valva mecânica, a única solução permanente disponível na época de sua cirurgia, porque isto limitaria fortemente suas atividades físicas e a capacidade de se exercitar.^[84]

Arnold salvou a vida de um homem que estava se afogando em 2004 durante suas férias no Havaí, nadando até o local e trazendo-o de volta à praia.^[85]

O jato particular de Schwarzenegger fez um pouso de emergência no Aeroporto Van Nuys em 19 de junho de 2009, após o piloto reportar fumaça saindo de uma cabine, de acordo com um comunicado divulgado pelo secretário de imprensa do governador. Ninguém saiu ferido do ocorrido.^[86]

Carreira empresarial

Schwarzenegger teve também uma carreira empresarial altamente bem sucedida.^[13][29] Após sua mudança para os Estados Unidos, Arnold tornou-se um "ajustador de objetivo prolífico" e escreveria seus objetivos no início do ano em cartões de índice, como começar uma empresa de correspondência ou comprar um carro novo – e conseguiu fazê-lo.^[19] Na faixa dos trinta anos, Schwarzenegger era um milionário, bem antes de sua carreira em Hollywood. Sua independência financeira veio de uma série de investimentos e iniciativas empresariais bem sucedidas. Em 1968, Schwarzenegger e seu parceiro de fisiculturismo Franco Columbu iniciaram um negócio de alvenaria. O negócio prosperou graças ao conhecimento em marketing do par e o aumento da demanda após um grande terremoto em Los Angeles em 1971.^[87][88] Schwarzenegger e Columbu usaram os lucros de sua empresa de alvenaria para iniciar um negócio de correspondência, vendendo equipamentos relacionados a fitness e fisiculturismo e fitas métricas instrucionais.^[2][87]

Schwarzenegger rolou em lucros provenientes dos negócios de correspondência e suas vitórias em competições de fisiculturismo e em seu primeiro investimento imobiliário real: um prédio de apartamentos que ele comprou por US$ 10.000. Ele passaria a investir em um número de companhias de exploração imobiliária.^[89][90] Em 1992, Schwarzenegger e sua esposa abriram um restaurante em Santa Mônica chamado Schatzi On Main. Schatzi literalmente significa "pequeno tesouro". Em 1998, ele vendeu o restaurante.^[91] Investiu em um shopping center em Columbus, Ohio. Arnold conversou sobre as pessoa das várias que o ajudaram ao longo dos anos no mundo dos negócios: "Eu não conseguiria aprender sobre negócios sem uma multidão de professores guiando-me… de Milton Friedman a Donald Trump… e agora, Les Wexner e Warren Buffett. Eu mesmo aprendi uma coisa ou outra do Planet Hollywood, como quando sair! E eu o fiz!"^[16] Ele tem uma participação significativa no Dimensional Fund Advisors, uma empresa de investimentos.^[92]

Planet Hollywood

Schwarzenegger era um investidor que procurava celebridades no Planet Hollywood, uma cadeia de restaurantes de temas internacionais (modelado após o Hard Rock Café) junto comBruce Willis, Sylvester Stallone, e Demi Moore. Arnold cortou seus laços financeiros com a empresa no início de 2000.^[93] Schwarzenegger disse que a companhia não teve o sucesso que ele esperava, alegando que ele queria focar sua atenção nos "novos empreendimentos empresarias globais dos EUA" e sua carreira cinematográfica.^[93]

Patrimônio líquido

O patrimônio líquido de Schwarzenegger foi conservadoramente estimado entre 100 e 200 milhões de dólares americanos.^[94] Ao longo dos anos, ele investiu em ganhos fisiculturistas e cinematográficos, em salários de matrizes de ações, empresas privadas controladas e participações imobiliárias em todo o mundo, logo, uma estimação mais acurada de seu patrimônio líquido é difícil de ser calculada, particularmnete em luz ao declínio dos valores imobiliários devido à recessão econômica dos EUA e da Europa. Em junho de 1997, Schwarzenegger gastou US$ 38 milhões de seu próprio dinheiro em um Jato Gulfstream privado.^[95] Schwarzenegger uma vez falou sobre sua fortuna: "Dinheiro não lhe faz feliz. Sei que tenho US$ 50 milhões, mas eu estava igualmente feliz quando tinha US$ 48 milhões."^[13] Ele também afirmou: "Fiz muitos milhões como um empresário várias vezes."^[16]

Alegações de má conduta sexual e pessoal

Protestos do grupo Code Pink nas ruas de Los Angeles, contra Schwarzenegger, 17 de novembro de 2003.

Durante sua primeira campanha para governador, alegações de má conduta sexual e pessoal foram levantadas contra Schwarzenegger.^[96] Nos últimos cinco dias anteriores à eleição, novas reportagens apareceram no jornal Los Angeles Times relatando alegações de má conduta sexual de vários indivíduos mulheres, seis das quais eventualmente avançaram com suas estórias pessoais.^[97]

Três das mulheres alegaram que ele agarrara seus seios, uma quarta afirmou que ele colocara a mão debaixo de sua saia e de sua nádega. Uma quinta mulher disse que Schwarzenegger tentou tirar sua roupa de banho em um elevador de hotel, e a última disse que ele puxou-a para seu colo e perguntou-a sobre um ato sexual particular.^[96]

Schwarzenegger admitiu que ele "comportou-se mal algumas vezes" e pediu desculpas, porém também afirmou que: "muito do que você vê nas estórias não é verdade". As alegações vieram após uma entrevista em uma revista adulta Ouide 1977, na qual Schwarzenegger discutiu frequentar orgias sexuais e usar subtâncias como a maconha.^[98]Schwarzenegger é mostrado fumando uma maconha comum após vencer o Mr. Olympia no documentário Pumping Iron(1975). Em uma entrevista com a revista GQ em outubro de 2007, Schwarzenegger disse: "[Maconha] não é uma droga. É uma folha. Minha droga era malhar, acredite em mim."^[99] Seu porta-voz disse, mais tarde, que o comentário era para ser uma piada.^[99]

A personalidade televisiva britânica Anna Richardson entrou em um processo legal por difamação em agosto de 2006 contra Schwarzenegger, seu assessor, Sean Walsh, e sua publicista, Sheryl Main.^[100] Um comunicado conjunto diz: "As partes são conteúdo para pôr este assunto para trás deles e são apetecidos que esta disputa legal agora foi resolvida."^[100] Richardson alegou que tentaram manchar sua reputação, ao rejeitar as alegações de que Schwarzenegger tocou no seu peito durante um evento para a imprensa (para o filme The 6th Day) em Londres.^[101] Ela afirmou que Walsh e Main difamaram-na em um artigo do Los Angeles Times quando eles se contentaram em encorajar seu comportamento.^[

ARQUIVO 26/04/10 A 03/05/10

Kenny G

Kenny G
Em 2007, Kenny G tocando na cerimônia de premiação do torneio anual de golfe The Players Championship na Flórida.
Informação geral
Nome completo	Kenneth Bruce Gorelick
Data de nascimento	5 de Junho de 1956 (53 anos)
Origem	Seattle
País	Estados Unidos
Gêneros	Smooth jazz Rhythm and blues
Instrumentos	Principal: Saxofone soprano Secundários: Sax alto Saxofone tenor Flauta
Período em atividade	1982 até atualidade
Outras ocupações	Músico Instrumentista Compositor
Gravadoras	Arista (1982 — 2006) Concord Jazz (2008 —atualidade)
Página oficial	http://www.kennyg.com

Kenneth Bruce Gorelick (Seattle, Washington, 5 de junho de 1956) é um saxofonista estadunidense^[1].

Índice 1 Biografia 2 Prêmios 3 Discografia 3.1 Álbums em estúdio 3.2 Álbuns especiais 3.3 Álbums ao vivo 3.4 Compilações 3.5 EPs

Biografia

Seu envolvimento com a música começou quando ele ainda era pequeno. Sua primeira apresentação ao vivo como profissional ocorreu nosanos 70 acompanhando Barry White. O bom desempenho o incentivou a seguir adiante, e a carreira solo se iniciou na década de 80.

Seu primeiro álbum de sucesso, Duotones (1986), atingiu o top 10 nos EUA, e mostrou as suas armas: um som instrumental com fortes pitadas de Rhythm and blues moderno, melodias românticas e sempre uma ou outra faixa com vocalistas convidados do naipe de Smokey Robinson, Peabo Bryson e Michael Bolton. Um dos grandes vendedores de discos na área instrumental, ele quebrou recordes até mesmo com seu primeiro disco natalino, Miracles: The Holiday Album (1994), por sinal seu único CD até hoje a atingir o primeiro lugar na parada de álbuns americana. Ele se apresentou ao vivo no Brasil na década de 90, com grande presença de público.

Seu som é admirado em todo o mundo por diversas culturas. Lançou diversos CDs, com músicas ecléticas, e com vários intérpretes de toda parte do mundo. É, sem dúvida, o músico instrumental mais vendido do mundo, com um número espantoso de mais de 80 milhões dediscos vendidos.

Prêmios

• Grammy Awards - Melhor composição instrumental: Forever in Love (1993)^[1]

Discografia

Álbums em estúdio

• 1982: Kenny G
• 1983: G Force
• 1985: Gravity
• 1986: Duotones
• 1988: Silhouette
• 1992: Breathless
• 1996: The Moment
• 1999: Classics in the Key of G
• 2002: Paradise
• 2004: At Last...The Duets Album
• 2006: I'm in the Mood for Love...The Most Romantic Melodies of All Time
• 2008: Rhythm & Romance

Álbuns especiais

• 1994: Miracles: The Holiday Album
• 1999: Faith: A Holiday Album
• 2002: Wishes: A Holiday Album

Álbums ao vivo

• 1989: Kenny G Live
• 2006: Best

Compilações

• 1993: The Collection, Montage
• 1994: The Very Best of Kenny G
• 1997: Kenny G - Greatest Hits
• 2001: In America
• 2003: Ultimate Kenny G
• 2004: The Romance of Kenny G
• 2005: The Greatest Holiday Classics
• 2006: The Essential Kenny G, The Holiday Collection

EPs

• 1997: Six of Hearts

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